奧爾夫音樂教學法心得體會
當我們受到啟發(fā),對學習和工作生活有了新的看法時,就十分有必須要寫一篇心得體會,這么做能夠提升我們的書面表達能力。但是心得體會有什么要求呢?以下是小編整理的奧爾夫音樂教學法心得體會,僅供參考,大家一起來看看吧。
奧爾夫音樂教學法心得體會1
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的.形式、輕松的氣氛,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來,讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的,我認為這才是真正的快樂中學習。
奧爾夫音樂教學法心得體會2
本次研修,我有幸聆聽了多位專家的精彩講座,讓我有機會對教育教學有了更新的認識,有了很大的收獲。
在研修過程中,我認真聽取了專家們的關于教育、教學的講解。在專家們的精湛教藝下,教師的思想在教育教學中有一個很大的進步,對教育、教學有了更深切的認識,提高了自己的課堂教學藝術能力,提高了自己的專業(yè)知識和綜合素養(yǎng)。
在研修過程中,我對研修的內容有了更深層次的了解,對專家們講的教師的理念有了進一步的認識。
本次研修,我認真聽取了專家們的精彩的講座,感觸很深。在專家們的精彩講授中,我認識到了以下幾點:
1.研修不是唯一的學習,而是一種主動的研修,是自我提升、自我發(fā)展的'過程。在研修的過程中,每個人都能積極的發(fā)表意見,不斷的提高自己。
2.研修不是一種主動的研修,而是一種主動的自我發(fā)展與自我發(fā)展的過程。在這種研修中,學習、實踐、反思、研修,是一種享受,這一過程是一種幸福,這一過程,是一種幸福。通過研修,可以不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng),豐富自己的教學實踐經驗,提高自己的教學水平。
3.通過研修,使自己的專業(yè)水平有所提高。
研修,可以讓我們的知識更加豐厚,讓我們的眼界更開闊。
4.研修是一種自我提高的過程,也是一種學生自我成長的過程。通過研修,使自己能夠從多方面提高自身的教育教學水平。
5.研修是一種有益的研究。研修是一種有益的教育研修的活動。研修是一種有益的教科研活動,更是一種學生自我成長的過程。研修是一種自我發(fā)展的過程。通過研修,可以更新自己的知識儲備,提高教學研究能力。
研修中,我認識到自己的缺點與不足,在此感激各位專家和同事的幫助。我會努力的。
奧爾夫音樂教學法心得體會3
要學生“動”起來,“綜合式、即興式”學習音樂,這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而,這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出:學生在學習中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器(注),是一組很容易掌握的打擊樂器。同時,他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏,并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗,學生在課堂上一“動”起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出,這種綜合能力的培養(yǎng),也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的,對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā),在這樣的學習中,孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利,而會全心身地投入到音樂世界中來,用他們肢體、語言、樂器自由地演繹,以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求,孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速,而且根深蒂固。同時強調創(chuàng)造精神的塑造,在課堂上,孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲,用腕鈴描繪春江細雨,用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏,尤其一群孩子一起表演不同聲部時,一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間,也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神,華夏愛嬰還讓家長參與課程,父母與孩子一道學習、表演,讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的'研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上,真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上,思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開發(fā)等問題,并通過“練課”的方式進行實際操作。
奧爾夫音樂教學法心得體會4
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的'東西,從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區(qū)別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節(jié)奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節(jié)奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教學法心得體會5
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的`是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式,參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。
當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學校考慮到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學法心得體會6
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓,這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓,從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課,到拿到優(yōu)質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后,卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺,學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課,這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊,不利于學生興趣的激發(fā),禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有高低音的區(qū)別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節(jié)奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,基礎。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節(jié)奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的.設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭則當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發(fā)出一個聲響,連續(xù)的按節(jié)奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現(xiàn)什么,如何適當?shù)募尤肼曇,全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛,而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。
當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學校考慮到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學法心得體會7
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn),從而使幼兒注意力集中,學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法,帶著孩子學習探索,積極進取。
為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”,音樂用“快樂”感染我們,而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法,是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一,適用于兒童,追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合,是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是:如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的`話,那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型,啟示著我們:每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂,生活無處不是音樂,我們可以在音樂中享受自由和快樂,在音樂中大膽地嘗試、成長,在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想,如果我們的孩子也能享受這些的話,那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來?
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法,奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維,培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法,我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中,讓音樂陪伴孩子們成長,塑造他們真、善、美的健全人格。
奧爾夫音樂教學法心得體會8
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來,讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的,我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓,我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的,學習的方式也應該是多樣性,畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的結合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力,而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓,我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進行教學時,采用情景教學以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的感受音樂,理解音樂;圖譜的`欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲對比時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為,奧爾夫教學是一種過程性的教學,是以孩子們?yōu)橹黧w的教學,是一種創(chuàng)造性的教學,你學會了不一定會教好學生,它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養(yǎng),使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學法心得體會9
我是教研員,我認為在奧爾夫的教學中,應該把奧爾夫教學法當成一個新的事業(yè)去對待,不斷的總結自己的不足,不斷去學習新的知識,去充實自己的思想,去完善自己的教學,在教學中不斷地提升自己的教學技藝,讓自己在課堂上更輕松,學生更開心。在奧爾夫教學中,我認識到:在課堂上不管什么時候,都要讓學生都參與進來,只要學生參與到課堂中來了,教師的課堂就會更有效率。
在奧爾夫教學中,學生對知識有著很大的興趣和愿望,這樣的教學也能夠讓學生們學的更輕松,學的更愉快,更加的吸引學生了。因此,在上課中,讓學生自己去發(fā)現(xiàn)問題,自己去提問。學生的學習興趣很高漲。
在奧爾夫課程教學中,我注重培養(yǎng)學生的學習興趣。在課堂上,學生們都能認真聽講,積極的`舉手發(fā)言,積極的參與課堂。在這樣的教學環(huán)境中,學生們的學習興趣也更濃了。我認為在奧爾夫教學中,老師的教學方法和組織教學也是有一定的優(yōu)勢的。
奧爾夫教學的一個優(yōu)點是,學生們都能積極的踴躍的回答問題,這樣的課堂是學生們學到知識,鍛煉能力的好地方。因此,在課堂上,學生們都積極的舉手發(fā)言,積極的參與課堂,學生們都能積極的參與,這對于學生學習的興趣也更好了。
奧爾夫音樂教學法心得體會10
《奧爾夫音樂教學法》是一門實踐性較強的學科。
在學習之前,我就對奧爾夫音樂教材進行了研究,但是,在實際中卻發(fā)現(xiàn)課堂上學生的學習興趣沒有調動起來。
我認為,音樂課要在音樂教學上充分調動孩子們的學習興趣,讓孩子真正參與音樂,并在課堂中得以訓練,這也是我這次實習中最大的收獲。
首先,音樂教學的內容應該是豐富多彩的,可以讓孩子們在音樂中感受音樂、了解音樂,從而提高他們的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,這就需要音樂教師在教學方法上,應該多給孩子們一些參與的機會,多為孩子們創(chuàng)設自由想象的情景,讓孩子們多聽、多講、多想、多做、多動手,讓音樂真正的成為他們學習的樂園。我覺得這是一節(jié)完整的音樂教學。
其次,在教學中,老師要讓孩子們真正地感覺到音樂的.真正屬性,并讓孩子們自己去體驗,去發(fā)現(xiàn)。
再次,音樂教育的目標是讓孩子們在音樂的海洋中尋找樂趣,尋找生命活動本身的奧妙。
通過這次實習,我發(fā)現(xiàn)了自身的很多不足,也認識到了自身的很多不足之處。
首先,在音樂教學中有時候只注重孩子們的參與度,不考慮孩子們的接受程度,而忽略了孩子們的興趣和需求;
其次,在音樂教學過程中,我對于自身的一些想法沒有深入了解,不能很好的完成,這是很需要改進和提高的;
再次,在音樂教學過程中,沒有把孩子們的興趣調動起來,使他們沒有真正的參與到其中,這也是一個需要進一步學習與了解的地方。
總之,這次實習是有收獲的。通過這次實習,我認識到,作為音樂教師,要想上好音樂課,首先教師自身要有很強的音樂素質,才能更好的教育孩子們,而要提高教學水平,就必須對每一個孩子們進行有效的指導。
奧爾夫音樂教學法心得體會11
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氣氛,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來,讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的,我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓,我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的,學習的方式也應該是多樣性,畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的結合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力,而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓,我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進行教學時,采用情景教學以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的感受音樂,理解音樂;圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲比照時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為,奧爾夫教學是一種過程性的教學,是以孩子們?yōu)橹黧w的教學,是一種創(chuàng)造性的教學,你學會了不一定會教好學生,它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的.、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養(yǎng),使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
開學前,我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的,而平時我們的活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有時機領略到:作為音樂而言,它的材料也應是多樣的,畫面中有節(jié)奏,節(jié)奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲,比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等,接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等,而且馬老師的表情很夸張,但是做的很自然,在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到,原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂教學法心得體會12
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓,這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓,從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課,到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂課的模式。然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后,卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺,學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課,這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊,不利于學生興趣的激發(fā),禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的`教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區(qū)別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節(jié)奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節(jié)奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭那么當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發(fā)出一個聲響,連續(xù)的按節(jié)奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現(xiàn)什么,如何適當?shù)膮⒓勇曇,全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式,參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。
當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學?紤]到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的開展中國的音樂教育。
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