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音樂議論文
無論是在學習還是在工作中，大家肯定對論文都不陌生吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。那么一般論文是怎么寫的呢？以下是小編幫大家整理的音樂議論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂議論文1
不知道最近怎么了，特殊的喜歡古風的音樂，我感覺里面的音樂的旋律，或者是歌詞都寫得十分的好甚至是長的人都帶著點古典的味道，不知道為什么總有一種聽不膩的感覺。
而我最近喜歡聽的歌曲比如《一介書生》這是我第一個喜歡的古風音樂，也是我最愛的一首，為什么呢？當你聽了你就會知道我為什么喜歡，首先唱的人的聲音很好聽（這很重要，是不是）其次這首歌曲的詞也寫得非常好，我最喜歡的一句話就是：我一介書生怎得姑娘垂青，空有滿腹的詩文卻難以表我心！起初前面的音調(diào)并不是多好聽，但是聽到這句話以后我就發(fā)現(xiàn)額這首歌真的很好聽。
也是因為這首歌讓我熟悉了一個叫做艾辰的歌手，這個歌手不僅唱歌好聽還很多才多藝，現(xiàn)在在全民k歌里面已經(jīng)出了屬于自己的`專輯，叫我：來不及說對不起。只不過特殊遺憾的就是需要錢，而我這種不往里面砸錢的人自然沒有聽到原版，但是在全民k歌里面有很多的人唱，所以我還是聽到了，可能沒有艾辰自己唱的好聽，但是這樣至少不要錢，嘻嘻。
有的時候，你不能光聽一種類型的歌曲，比如以前的我就比較喜歡聽那些傷感的歌曲，因為我是一個感性的人，但是后來我開始喜歡一些dj歌曲，因為那些歌曲很帶感，可以把一些不開心啊，難過啊全都帶走。
而如今的古風歌曲，卻能讓我十分的喜愛，甚至我都懷疑我自己不會有討厭的時候，人就是這樣多面而多變！
音樂議論文2
【摘要】這種學習方式無形中引導了學生進行“自主”和“探究”學習，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學習中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。
【關鍵詞】自主；探究；合作學習
音樂是一門以審美為核心的情感藝術，音樂教育實際上是為了使學生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學習能最為充分有效地激活學生的學習興趣，引導學生進行“自主”學習。下面我想就“音樂課堂中的探究學習”談談自己的看法。
所謂探究學習即從學科領域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，通過學生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學習方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學科領域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學習方式，也是一個學習過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學習的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構知識，掌握解決問題的方法是探究性學習的三個目標。
在課堂教學中實施探究學習必須具備以下條件：
1要有探究的欲望
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學中，教師一個十分重要的任務就是培養(yǎng)和激發(fā)學生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學生以小組為單位選一首歌曲進行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學習任務，表演形式多樣性給學生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機會。任務布置下去后，同學們的學習熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學生都積極地承擔并完成了這個共同學習任務中的個人責任，在這個過程中他們學會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學生這種探索的情感。
2探究要有問題空間
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學模式，充分調(diào)動學生主動參與的積極性，引導學生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學是這樣的，同學們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實啊！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1 2 3 4 5 6 7 ，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學生積極參與的興趣。2/4 X X|XX X|XX X|X—|| 每組學生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學們很快就學會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進行創(chuàng)作吧。（準備4條不同的旋律，分別讓學生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學生學的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學和發(fā)展的關系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導下兒童所達到的水平，是潛在水平。在兒童的'現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設計問題時，一定要把問題落在學生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學習的時間
在課堂教學中，時間是最重要的學習資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學習必須有充分的自主學習時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學模式中，教師是課堂的主宰者，學生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學生呆，課難教，學生常抱怨負擔重，沒興趣，難學�？梢妼W習方式是影響學生學習效果的重要因素。學習應該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間
學生深層次的認知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構主義把協(xié)作交流作為學生的基本要求之一。因為，從理論上講學生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學習資源，學生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言。“探究學習”是通過學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學習能喚起學習音樂的熱情，并樹立起終身學習音樂的愿望，以此為前提對學生進行“自主”和“探究”學習的引導也就成了可能。
5反思探究的過程讓學生體驗到成功
學生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學生在體驗中的感受，就會增強學生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學生在探究中熱愛音樂，學好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學習任務布置給同學們，要求他們以小組為單位搜集有關山歌的各種資料，在下一課時進行展示。在資料搜集的過程中，同學們成為了學習的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關山歌的一些有趣的知識，自己學唱其中的一些歌曲。這種學習方式無形中引導了學生進行“自主”和“探究”學習，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學習中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學們將永遠也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學生的探究反思是把學生在探究中的體驗上升到理性，讓學生在探究中的體驗變成學習的動力，成為一種思考習慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學習，合作學習與探究學習三種學習方式，其實，學習方式是一個組合概念。這三種學習方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學中真正自主的探究學習還是較少的，這需要一個過程。同時探究學習既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學習方式應該是這三種學習方式的恰當組合，至于如何組合則要依據(jù)教學目標和學生實際。
參考文獻
[1]鐘啟泉，崔允漷，張華主編�！稙榱酥腥A民族的復興，為了每個學生的發(fā)展 》。
音樂議論文3
將流行音樂有效地帶進音樂課堂之我見
摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學重點。
關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化�，F(xiàn)在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢�？陀^來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學
目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨�。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《Mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的`結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《�；丶铱纯础�，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當?shù)�、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂議論文4
音樂是什么？
偶爾，散步在城鎮(zhèn)的大街上，相信一些流行的音樂是少不了的。不知道這些歌手對音樂的體會如何？我個人認為我本人是熱愛音樂的，有許多的音樂是那樣溫柔動聽，優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)，令人心曠神怡。但是總不知為何？當那流行音樂映入我的耳簾時，總感覺耳膜被深深放入刺痛。有時說難聽點，仿佛這不是音樂，而是“噪音”。
我深知作為一位音樂的業(yè)余愛好者，我沒有資格去批評那些專業(yè)的歌手。而這“噪音”般的流行歌曲也仿佛融入了城鎮(zhèn)生活中。猶如這城鎮(zhèn)中的喧鬧需要這“噪音”來點綴似地。
音樂是什么？
難道音樂只是人們索取金錢或宣泄心情的工具嗎？如果這“噪音”也算是人們所命名的音樂，那音樂就近被冷落到了如何地步？難道音樂如此深奧的詞已被簡化到如此地步了嗎？
前面可能說得太過了，作為一個音樂的業(yè)余愛好者，我沒有這樣的資格。但是，相信有許多人反對我，批評我的觀點，以他“專業(yè)人士”的角度批判我，批判我的愚蠢與無知。
音樂是什么？
偶爾，走在鄉(xiāng)村的街上，一些古老的歌聲總是音入耳簾。古典的樂器聲，他不是那樣喧鬧，給人一種靜靜的美感。贊揚一下古典音樂，也許當你心煩意亂時，古典音樂可以成為你的好伙伴，他會成為你心靈的安撫者。
作為一名業(yè)余的愛好者，我認為無論是境界還是美感。那所謂的流行音樂都遠遠無法與著古典音樂相比。難道隨著時間的推移，人們對音樂的概念在降低嗎？我不喜歡胡亂批評音樂的人，更討厭侮辱音樂的'人。也許，在那些“專業(yè)人士”眼中，我就是這批評音樂，甚至侮辱音樂的人。呵呵，我認為這樣的人沒資格談論音樂。
音樂是什么？
坐在家中，我偶爾還是喜歡聽取一些優(yōu)美的樂器聲，中國的古典樂器與國外的一些樂器都各有所長，有許多美妙的聲音都是由他們創(chuàng)造的。只要不成為人們宣泄的工具，它們就是音樂世界中美麗的一員。
用耳朵去傾聽，用心去感受，世界上有去多美妙的聲音無時無刻的環(huán)繞著你。
有時候，獨自一人攀爬小山坡或買入一片小樹林時，自然將把一擁入懷中。躺在碧綠的草地上，清風微微拂過臉龐。小草在你身邊搖擺著，靜靜點綴你的世界。白云在天空中，緩緩地，為你遮住那耀眼的陽光。輕輕的，你會聽到小鳥劃過的聲音，它在為你舞蹈，名叫出一曲優(yōu)美的歌聲�！岸＿恕毕⒃诓贿h處為你伴奏，那聲音是如此清爽而有力。清風吹拂著你的衣袖，鳥鳴聲，溪水聲與大自然的優(yōu)美之聲為你演奏。鮮花與鳥兒為你舞蹈。那一切，是那樣的美麗，使人情不自禁。
也許，這才是音樂之美。人造只因與自然之音都各有所長，也各有所短。許多人找不到音樂，也感受不到音樂，那并不是世界沒有音樂，而是你沒有心。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，在此表達一下源自于內(nèi)心對音樂的喜愛與贊嘆。相信音樂的魅力一定能打動著世界上的許多人，有心之人一定會被音樂所深深感染。
你愛音樂嗎？那就用心證明吧！
音樂議論文5
一、加強課程建設、完善課堂教學，是構建殘疾學生音樂舞蹈文化的基礎和保障
(一）嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，開足開全藝術教育（音樂舞蹈）相關課程
美育是學校教育的重要組成部分。2002年開始實施的《學校藝術教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。2006年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。
因此，要構建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內(nèi)容
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據(jù)本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內(nèi)容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力
課堂教學內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內(nèi)容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
二、音樂舞蹈教育與特殊教育職業(yè)院校校園文化建設相融合是構建殘疾學生音樂舞蹈文化的有效途徑
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關殘疾人藝術的發(fā)展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結(jié)合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業(yè)教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。
5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的.影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合
領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂議論文6
萊鋼職工業(yè)余合唱團的歌手們在演唱無伴奏合唱山東民歌。
隨著我國綜合國力的不斷提升和國際上對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護更加重視，我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)申報漸成熱潮。20xx年，國務院批準首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。非遺項目申報日漸成為一種文化語境，影響著我國民間音樂的保護與傳承。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)從概念的提出到成為國際公約并在全世界推行，歷時三十幾年，便深入世界各國主流意識中。在長期的歷史積淀中，我國各地形成了各具特色的傳統(tǒng)音樂品種，盡管每一批的“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”都有我國傳統(tǒng)音樂的身影，但相對于我國民間音樂的種類繁多，有幸入選而被法定保護的民間音樂仍屬少數(shù)。非遺申報已成為影響我國民間音樂保護與傳承的文化語境。政府、學界、民間藝人以及民眾該以何種理念和行動對民間音樂進行保護與傳承，是亟待解決的問題。
在非遺申報成為文化語境當下，社會各界應堅持“政府主導，社會參與，明確職責，形成合力”的基本原則，合理利用非遺申報語境所帶來的便利條件，保護與傳承民間音樂。民間音樂因所處的文化語境不同而可分為非遺立項類、非遺規(guī)劃類和邊緣化類等三類分別對其保護與傳承。
所謂非遺立項類，如昆曲入選首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”以來，我國共有16項與民間音樂相關項目入選世界級非遺，在1219項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目中，有近半數(shù)項目與民間音樂相關，加上更大數(shù)目的省級、市級和縣級項目，非遺項目民間音樂的驚人數(shù)目令人關注。因此，盡管已獲批項目的民間音樂品種都是急需保護的，但對其進行保護工作時仍要遵循良性保護的理念。
任何一個民間音樂品種獲得非遺立項，政府職能部門都投入了巨大的人力、財力、物力支持。因此，職能部門必須加強監(jiān)管和后續(xù)投入，進行總結(jié)并制定后續(xù)保護與傳承方案，不可將非遺立項獲批當作地方招牌，過多追求商業(yè)價值，違背申報的初衷。
政府職能部門應建立完善的法律體系和政策引導體系，監(jiān)管好相關的資金運作流程。地方政府可搭建平臺，引入地方民間文化組織和地方高校人員，對非遺立項類民間音樂進行解讀，將“靜態(tài)”的非遺民間音樂轉(zhuǎn)化為“動態(tài)”的文藝節(jié)目引入社區(qū)，將“鄉(xiāng)土化”的民間音樂轉(zhuǎn)化為特色教材引入校園，通過吸納更多的受眾逐步恢復此類民間音樂的生存空間。
非遺立項類民間音樂是亟待保護的音樂品種，同時也是相對成體系的音樂品種，地方高�？山Y(jié)合當?shù)貙嶋H，將本區(qū)域內(nèi)此類音樂品種整理編入教材，逐步納入課程教學體系。在此過程中，可先聘請代表性傳承人進校園，一方面開展講座，提高民間音樂的影響力，一方面將核心技藝傳授于在崗教師，培養(yǎng)講授后續(xù)非遺民間音樂的師資力量，教師在這一過程中，也完成了從普通教師到非遺項目一般性傳承人的轉(zhuǎn)變，從而為民間音樂的傳承奠定更為寬廣的傳承基礎。
非遺申報是一個長期而又繁瑣的工作，它涉及到音樂品種的'歷史、現(xiàn)狀、音樂本體、生存空間、儀式場域等方面。所謂非遺規(guī)劃類，是指在申報過程中，以政府職能部門為主導，調(diào)配好非遺申報過程中各種力量，通過職能分工將申報相關事項加以完善，使其符合非遺申報的相關要求。
此類民間音樂在進行非遺申報的準備過程中，政府職能部門應調(diào)動好地方高校的相關科研力量。我國非常重視培養(yǎng)高�？蒲辛α�，每年都會有不同級別的社科類、藝術類基金項目投放地方高校，政府職能部門可搭建地方高校與基層文化單位的互動橋梁，引導地方高�？蒲辛α考芯Ψ沁z規(guī)劃內(nèi)民間音樂進行細致、有序的田野工作，整理、挑選適合該音樂品種進行非遺申報的相關資料，提高前期準備工作的時效性。
隨著民間音樂生存環(huán)境不斷萎縮，民間音樂已不能為傳習者帶來必要的經(jīng)濟利益，民間音樂的傳承人呈現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)狀。在如此情況下，高校教師適時的介入，有利于為民間音樂傳承引入更高層次的一般性傳承人，且不受經(jīng)濟因素的限制，從一定程度上可以緩解民間音樂傳承人缺失的困境。高�？蒲辛α康慕槿耄环矫婵梢詾榇祟惷耖g音樂申報非遺做足前期準備工作，一方面又使此類民間音樂的傳承不至于僅依靠申報非遺項目這一條保護與傳承之路。
所謂邊緣化類是指，從某種程度上說，非遺申報這樣一種語境可以促進民間音樂的保護與傳承，但并非所有的民間音樂都必須按照這樣一種模式去保護與傳承。非遺申報畢竟只是一種途徑，在此種語境中被“邊緣化”的民間音樂應選擇適合自身的傳承途徑去傳承。
在不同的歷史時期，民間音樂都會吸收、利用當時的流行元素，這在琵琶、古箏等代表性民族樂器的發(fā)展過程中屢見不鮮。民間音樂在漫長的歷史發(fā)展中走到今天，都曾經(jīng)歷了無數(shù)次歲月的侵蝕與洗禮。民間音樂本身具有強大的適應性與自我修復力，在今天，仍有眾多民間音樂活躍于民間，并逐漸接受了時下的一些流行元素，從而吸引了更大群體的受眾。這種現(xiàn)象，在中部省份的喪葬禮俗音樂中都有表現(xiàn)。傳統(tǒng)的吹打班社在喪葬禮俗服務時，在傳統(tǒng)儀式中保持了原汁原味的禮俗音樂傳統(tǒng)；在融合鄰里感情時，適時地引入了電子琴、架子鼓等現(xiàn)代樂器，從而吸引了青年一代的受眾關注喪葬禮俗。
更多的民間音樂因不符合進行申報的硬性指標而被“邊緣化”，并非完全是壞事，正是因為被“邊緣化”，此類民間音樂才可以沿用數(shù)千年來不變的傳承模式，通過自身的適應性與自我修復力去融入時代，傳承于當下。在此過程中，職能部門可以在尋找適合進行非遺申報音樂品種的同時，理清當?shù)乇弧斑吘壔钡囊魳菲贩N，為下一步的探索保護與傳承工作奠定基礎，確保此類民間音樂在非遺申報的語境中不至于“被消亡”。同時，地方文化部門可與地方高校協(xié)同工作，讓高校師生以實地調(diào)查的形式記錄此類音樂品種“邊緣化”的演變過程，以尋找可行的傳承之路。
音樂議論文7
摘要：現(xiàn)代旅游業(yè)的突飛猛進和高等教育的不斷發(fā)展，社會對人才需求提出更高要求，新世紀的大學生教育更加注重全面發(fā)展和素質(zhì)教育，綜合型和創(chuàng)新型和應用型人才將會成為高校培養(yǎng)人才的重要目標。旅游管理專業(yè)開設音樂鑒賞課程，有助于提高學生的綜合文化素質(zhì)，促進個體身心全方面發(fā)展，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，提高審美能力，更有助于學科教學的創(chuàng)新與提升。
關鍵詞：旅游管理;音樂鑒賞課程;必要性
當代大學素質(zhì)教育已不同于以往那些狹隘的、片面的及過分功利化的專業(yè)教育，它更加注重于受教育者全面、和諧及可持續(xù)發(fā)展，它是一種教育類別，旨在加強專業(yè)素質(zhì)教育，并統(tǒng)籌考慮現(xiàn)有專業(yè)培養(yǎng)目標、培養(yǎng)規(guī)格、課程設置及教學計劃等。高校旅游管理專業(yè)是一門綜合性、應用性和實踐性非常強的專業(yè)，在人才培養(yǎng)方面，不僅要注重學生“才”即專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，更應首先強調(diào)對“人”的培養(yǎng)，即人的品德、修養(yǎng)及內(nèi)涵。在旅游管理專業(yè)課程中品鑒音樂，有利于提高人才審美能力，開設音樂課程課程更加增加了大學生結(jié)合旅游知識的綜合藝術能力。
一、音樂鑒賞課程資訊
根據(jù)國家教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》摘要：全國普通高校已經(jīng)將公共藝術課程應用到各個專業(yè)本科生教學課程中，各中專高職院校也跟隨實行。在全部課程教學中，需選定1到2門藝術限定性選修課程并且通過考核;或者至少取得2個及以上學分，修滿規(guī)定學分的學生方可畢業(yè)。音樂藝術是一門多功能的學科，是一種作用于感情、精神、道德和靈魂的教育，是打開通向自然科學、社會科學和各領域大門的鑰匙。為培養(yǎng)現(xiàn)代國際化建設的高素質(zhì)人才，音樂鑒賞限定性選修課程在對大學生綜合審美提升，實踐與創(chuàng)新能力及打造多方位全才具有無可否認的作用。高校旅游管理專業(yè)開設的音樂鑒賞課程以審美為主線，在課程教學實踐中，通過讓學生學習基本的音樂藝術理論、品鑒欣賞國內(nèi)外著名音樂藝術作品，交流藝術作品體驗心得，舉辦參加畫展、音樂節(jié)目等藝術類活動，培養(yǎng)學生正確的審美思想，創(chuàng)新思維，藝術涵養(yǎng)。
二、旅游專業(yè)開設音樂鑒賞課程的必要性
古往今來，中外眾多學者對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述。柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂�！笨鬃觿t強調(diào)：“移風易俗，莫善于樂。”由此可見，音樂對于歷練人的內(nèi)在素養(yǎng)具有獨特的作用。旅游業(yè)突飛猛進的發(fā)展，對人才質(zhì)量需求也不斷提高，既要求專業(yè)人才基礎扎實、掌握專業(yè)知識和操作技能，又要求德才兼?zhèn)�、品質(zhì)優(yōu)良，適應性強、道德修養(yǎng)、個性修養(yǎng)、文化修養(yǎng)及藝術修養(yǎng)都能達到一定境界，并能在個人的.言談舉止中將其內(nèi)化為自身的行為，真正實現(xiàn)和諧美。藝術教育是素質(zhì)教育中的重要組成部分，在高校旅游管理專業(yè)開設音樂鑒賞課程正是迎合整體素質(zhì)教育不可或缺的方法和途徑。
(一)音樂文化與旅游息息相關。音樂文化與旅游有著無法割舍的聯(lián)系，在眾多人文景觀中，音樂占據(jù)著異常重要的地位。無論是作為旅游吸引物，還是作為附加旅游產(chǎn)品，音樂都能賦予旅游景觀以獨特的審美內(nèi)涵和別樣的文化韻味，更能帶給游客無窮無盡的樂趣和獨一無二的體驗。在信息化高度發(fā)達的今天，音樂文化資源已成為諸多景區(qū)擴大知名度的文化載體。我國各民族的傳統(tǒng)音樂文化就是吸引世界各地游客前來游覽體驗的重要旅游吸引物之一，例如，我國的昆曲、古琴藝術、蒙古族長調(diào)民歌、貴州侗族大歌、廣東粵劇、西安鼓樂和京劇等都已入選聯(lián)合國教科文組織的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，并伴隨著旅游不斷被世人所熟知，走出鄉(xiāng)土，奔向世界。
(二)豐富學生藝術人文知識。豐富多趣的課程能夠使學生多方位地吸收更多不同的知識，可以填充自身不足;音樂鑒賞課程的授課可以講述不同國家不同的音樂和樂器各有其產(chǎn)生的背景和故事，而這些都蘊含著豐富的人文知識。作為人類文化傳承的重要載體之一，音樂是人類發(fā)展進程中寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶。在音樂鑒賞課程教學中，教師可適當增加不同的視角知識，如不同時期產(chǎn)生的不同文化所產(chǎn)生的音樂有什么不同;在和平與戰(zhàn)爭年代、在現(xiàn)代與近代、在我國與外國等如何區(qū)分音樂文化特征，以便讓學生體會東、西方音樂文化的差異。
(三)提高藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚情操。音樂是情感的藝術，審美主體。好的音樂是心靈的靈魂，是人類情感的高度升華。音樂藝術含有豐富的民族文化和藝術修養(yǎng)，更體現(xiàn)了藝術家的思想、態(tài)度和價值取向，當我們欣賞藝術作品時，將不可避免地影響民族文化，而且通過藝術家的人生觀、世界觀、價值觀等的影響，傾心于藝術作品所描繪的意境之美，審美陶醉和情感的升華，思想也得到了一些靈感，高尚的道德情操和文明習慣會自然發(fā)展。
(四)開啟學生創(chuàng)新思維，提高審美能力。我國著名學者葉朗先生認為：“旅游是一種審美活動，離開了審美,更不用說什么旅游了，旅游涉及所有領域的美學和形式,旅游活動是審美活動�！睙o論什么樣的旅游都是在不斷的游歷活動中尋求美的享受，以愉悅身心，陶冶情操，增添生活的樂趣。跟隨著社會發(fā)展的腳步，人們精神生活水平的提升，對音樂的欣賞越來越迫切。旅游專業(yè)學生開設音樂鑒賞課程雖然不能用過于專業(yè)的音樂藝術教學手段開啟學生們的音樂文化素養(yǎng)，但是通過適當?shù)慕佑|及引導同樣可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點�！币魳肥菍θf物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調(diào)動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、創(chuàng)造美的能力和鑒賞美的能力，通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。
三、總結(jié)
音樂以獨特的教育課程方式可在各高院校內(nèi)開設，在高校旅游管理專業(yè)學生中開設音樂鑒賞課，能促進學生身心自由、完善、和諧地全面發(fā)展，提升其音樂鑒賞能力,增強審美能力，培養(yǎng)積極、鮮明的優(yōu)秀個性，直至完善人格。因此應重視音樂鑒賞課程的開設，營造一種適合創(chuàng)造性思維的情緒，引導學生更多地接觸藝術，了解藝術，提高審美、語言藝術等，再由藝術審美活動激活其潛在的創(chuàng)造靈性，達到音樂審美的高度。
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音樂議論文8
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的.下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想。回味悠長。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂議論文9
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構和社會音樂培訓機構兩個層面構成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質(zhì)的音樂培訓機構以及大大小小的社會培訓機構就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的.不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構603家，從事音樂培訓的機構將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉OK，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構復雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構進行系統(tǒng)學習和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高�？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡平臺�？傊陨鐣魳肺幕逃a(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
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音樂議論文10
有這樣一種聲音，讓我震撼，有這樣一種聲音，讓我陶醉，有這樣一種聲音，讓我久久不能遺忘。
正如冰心寫的那樣：“成功的花兒，人們只驚羨于它現(xiàn)時的明艷，然而，當初它的芽，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的`血雨�！�
沒錯，我曾不止一次的被貝多芬而感動，也被《命運交響曲》所感動，這首曲子真的道出了生命的真諦：活力，低谷，高昂，落幕。一切都是那么的唯美而不失華麗。
我只依稀記得有這樣一句話：沒有流過血的手指，又怎能彈出世間的絕唱？
貝多芬是不幸的，他家境貧寒，身體殘疾，又有誰能想象這首震撼人心的曲子是貝多芬在已近生命的最后時刻譜寫的呢？可是，他——貝多芬，不但做到了，并且將它詮釋得如此完美。與我們對比，生在蜜罐的這些孩子，又還有什么資格抱怨生活呢？
《命運交響曲》沒有當今時下流行曲風的另類格調(diào)，也沒有輕音樂的彎彎流淌，更沒有進行曲的嚴肅端莊，然而，它有著一種獨特韻味，一種魅力的味道，只有親身經(jīng)歷的人才明白吧。用自己的努力去奮斗一生，用自己的一生去撰寫生命的意義，即使到人生結(jié)束的那一刻，我相信我們都會笑著說：
“我不枉來這世上一場，因為我有為之奮斗的一生去譜寫生命的樂章�！�
音樂議論文11
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
[關鍵詞]音樂論文 問題 建議
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。
一、音樂論文的寫作特點
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)見性
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
�。ㄈ┮�(guī)范性
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的.地方比較普遍。
二、音樂論文寫作出現(xiàn)的問題
�。ㄒ唬┻x題問題
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
�。ㄈ⿲懽饕�(guī)范問題
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證�！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
三、音樂論文寫作建議
�。ㄒ唬┻x題要注重與音樂基礎課程的銜接
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
�。ǘ┒喾N渠道擴大學生知識面
由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
�。ㄋ模┨岣邔W生對音樂論文寫作重要性的認識
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂議論文12
摘 要：中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是
關鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內(nèi)容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內(nèi)市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們?nèi)ニ伎己透淖兊�。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內(nèi)涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
二、發(fā)展民族音樂建議
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產(chǎn)生的，具有豐富的文化內(nèi)涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內(nèi)涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
(二)強化民族音樂的弘揚
民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質(zhì)、語言結(jié)構內(nèi)容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的`藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
(三)強化民族音樂資源創(chuàng)新
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學習流行音樂的變達方式，結(jié)合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結(jié)語
音樂是沒有國界的，要想使中國民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
音樂議論文13
記的有一節(jié)音樂課，剛剛打完上課鈴聲，我們熱烈地拍手歡迎。他不像其他老師管紀律那樣大喊不止，或使勁敲桌子。劉老師到底是怎樣管我們的呢？他呀就拿兩個一彎一直的鐵格尺一起拍，他不拍桌子，搖幾下跟那玩具似的.，同學們都非常好奇地安靜了下來，劉老師就開始微笑著給我們上課了。
還有一節(jié)音樂課，我們唱一個新疆維吾爾族歌曲，“秋天的葡萄呀，絲溜溜的甜，哎呀呀呀呀呀；甜！甜！甜！這歌詞真有趣兒，我們開始大笑。
劉老師看著我們笑也不制止我們，同學們笑了好一會兒，劉老師才溫和的說“行了，行了，甭笑了同學們，快讓我把這節(jié)課講完吧�！�
我們繼續(xù)哈哈大笑著，絲毫不給老師任何機會，老師又“故伎重演”又拿兩個格尺啪！啪！啪！地拍著，全場立刻“鴉雀無聲”劉老師靜靜地給我們唱了一遍，我們聽到劉老師唱歌，又哈哈大笑起來。過了一會兒，下課了，但是我們都還在沉浸于劉老師的音樂課中，同學們都還笑著，笑著。
從此以后同學們更愛上音樂課了。
音樂議論文14
【摘 要】 一堂成功的小學音樂課須有一定的藝術美的建構。教師設計這堂課的教學計劃，猶如作曲家創(chuàng)作一首作品；上這堂課，便是這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術美的欣賞。所以說教學觀念、教學設計、教學方法是教學成敗的前提。
【關健詞】音樂；教學；有效性；藝術；審美
如何激活小學音樂課堂教學，使課堂教學更有效，是目前大家所關注的問題。要達到預期的課堂教學目標，使小學課堂教學更有效，教師首先要轉(zhuǎn)變教育觀念，確立培養(yǎng)目標，研究教學方法。
一、改變教育理念
音樂新課程的基本任務是培養(yǎng)學生感受美，鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發(fā)展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養(yǎng)學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創(chuàng)造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。
二、音樂普及教育
音樂教學其目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，促進全體學生多方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，而不是培養(yǎng)音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質(zhì)是音樂藝術普及教育，而非專業(yè)的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養(yǎng)審美能力，發(fā)展高尚情操，提高人的素質(zhì)。美育能培養(yǎng)人的高尚情操，鼓舞人去為創(chuàng)造一切美好的事物而奮斗。
教師可根據(jù)小學學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結(jié)構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結(jié)合本學科優(yōu)勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養(yǎng)學生審美能力，激發(fā)學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發(fā)展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質(zhì)的目的，培養(yǎng)面向未來全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以“善”為美，以“有德”為美，以“愛科學”為美，以“愛國”為美，以“好學”為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養(yǎng)孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》后的感受。學生有的說聽到了洪水暴發(fā)的聲音；有的說聽到了駿馬在奔騰……其中有一個學生還描述得很生動：“音樂時而低沉有力仿佛一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一只可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。”我被學生豐富的想象力所折服，我不禁問他：“為什么你會想到這個場景呢？”學生回答我說：“前幾天我在《動物世界》節(jié)目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了�！笔茄剑还苁恰袄匣⒆分鹦÷埂边�是“駿馬奔騰”或者是“洪水暴發(fā)”，是學生聯(lián)系自己的生活經(jīng)驗在聆聽音樂時思維想象的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對于學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創(chuàng)新精神、積極性也得到了肯定。
那么為什么會沒有學生聯(lián)想到野蜂飛舞的情景呢？于是我問學生：“你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？”學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創(chuàng)作此曲的本意，于是我在課后尋找了一短有關于野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發(fā)出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手里劃著野蜂飛舞的路線。
任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的.獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音；異聲，可能造就異彩。
三、研究教學方法
小學生的知識功能潛藏于頭腦內(nèi)，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發(fā)學生內(nèi)在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創(chuàng)作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監(jiān)控獲取的大意，以使問題切中要害。
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創(chuàng)造精神，學生也會信賴教師，進而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創(chuàng)立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。
音樂活動的過程原本就是三度創(chuàng)作的過程，一度創(chuàng)作是譜面靜態(tài)的，二度創(chuàng)作是動態(tài)的表演，三度創(chuàng)作是欣賞者，課內(nèi)的說、唱、奏、等活動都是在創(chuàng)作中進行。教師在教學設計時應挖掘教材中可進行創(chuàng)造性教學的內(nèi)在因素，為學生提供創(chuàng)作素材及語匯，給學生一個時間和環(huán)境的空間。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。在一次用打擊樂器練習時，讓我發(fā)現(xiàn)了一個好方法。在學生自由練習打擊樂器時，我一改以往走來走去巡視的方法，自己在學生旁邊坐下來帶頭練習。我練習得很認真，一開始有學生來張望我，特別是那幾個調(diào)皮的學生，他們可能覺得老師練習很新奇。看我練習得那么認真，他們沒有開小差，看了一會兒回到自己的座位上也認真練習起來。我把這種方法引用到了音樂欣賞課上，我坐下來安靜地聆聽著音樂，隨著音樂的起伏，有時閉上眼睛，有時隨著律動輕輕地擺動身體，有時會跟著音樂的旋律用手指輕輕敲擊節(jié)奏。結(jié)果下面的孩子也和我一樣非常認真，他們學著我的樣子在認真欣賞音樂。
總之，成功的課堂教學結(jié)構能使教師滿懷信心地按照教學設計有條不紊地進行教學。教師良好的心理狀態(tài)又會感染學生，增強學生的安全感和自信心。教師只有在轉(zhuǎn)變教育觀念，確立培養(yǎng)目標，研究教學方法，并以心理學、教育學知識作指導的前提下設計的課堂教學才符合現(xiàn)代學習論和教學論原理，才能使小學音樂課堂教學更有效。
音樂議論文15
【摘 要】苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱，“歌場定終身”也是苗族自古以來的習俗.游方場即專供青年對唱情歌的場地.本文以婚戀音樂游方歌為研究對象，分別從內(nèi)容及音樂特點方面做了闡述，以便對苗族民歌進一步的認識.
【關鍵詞】苗族 游方 內(nèi)容 音樂特點
一、苗族概況
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數(shù)研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的.姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點
1.曲式結(jié)構
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結(jié)構
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
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