【實用】攝影心得體會
心中有不少心得體會時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以幫助我們總結(jié)以往思想、工作和學(xué)習(xí)。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編收集整理的攝影心得體會，歡迎閱讀與收藏。
攝影心得體會1
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應(yīng)該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的`需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學(xué)講他的照片，是關(guān)于蘆葦?shù)�，調(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“�！�。
攝影心得體會2
許多人都無法理解那些背著包，忍受著地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經(jīng)在等待日出，當人們在餐桌上品嘗美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹著空調(diào)吃著西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門�？墒钱斈憧吹侥切┤缣焯冒忝利惖牟菰�、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。
記得去廈門旅游時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看表演時，我向?qū)в握埣偃チ藦B門大學(xué)玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調(diào)屋里開始打牌時，我提著相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的.海景，5：00就起床了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶著相機三腳架就出門了，打的一路沖到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看著拍打著礁石的浪花，看著遠處的小島，看著寂靜的海灘，等待著日出。
當我?guī)е腋５氖斋@返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經(jīng)在海邊玩了兩個多小時，人們的反應(yīng)是覺得你有病啊�？墒钱斎藗兛吹侥切┟利惖男@，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因為我看到了天堂。
學(xué)習(xí)攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經(jīng)歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛煉。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日后的生活里更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。
為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。
攝影心得體會3
一、實習(xí)目的和要求
1）、了解數(shù)字攝影測量生產(chǎn)流程；
2）、掌握立體像對定向建模型過程；
3）、掌握數(shù)字攝影測量測圖方法。
二、實習(xí)基本情況
1）、數(shù)字攝影測量工作站上機操作；
2）、實習(xí)時間：20xx、3。1—20xx、3。5；
3）、數(shù)字攝影測量工作站上機時間：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地點：博雅樓807。
三、實習(xí)儀器及軟件
1）、VirtuoZo/Jx4數(shù)字攝影測量工作站；
2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0軟件。
四、實習(xí)內(nèi)容
1、定向參數(shù)解算
1）、參數(shù)設(shè)置：測區(qū)參數(shù)、模型參數(shù)、影像參數(shù)、相機參數(shù)、地面控制點。
2）、自動空中三角測量：設(shè)置自動空中三角測量參數(shù)、立體像對生成等。
3）、模型定向：內(nèi)定向（誤差小于0。01mm）、相對定向（限差小于0。02mm）、絕對定向、生成核線影像。注意的是內(nèi)定向的好壞影響相對定向的高與低，也就是下圖中紅“+”多與少。
2、立體測圖
數(shù)字影像測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數(shù)字影像代替模擬像片、用數(shù)字光標代替光學(xué)光標，直接在計算機上進行數(shù)字化測圖的作業(yè)方法。本模塊為交互式數(shù)字影像測圖系統(tǒng)（Interactive Graphics System，IGS），主要用于地物量測。用戶可在立體影像或正射影像上，進行地物數(shù)據(jù)采集及編輯，生成數(shù)字測圖文件（xyz），并按標準的制圖符號將之輸出為矢量地形圖。
1）、在VirtuoZo主界面中單擊測圖IGS數(shù)字化測圖菜單項，進入IGS模塊。
2）、新建或打開測圖文件（xyz）。
3）、新建或打開了一個矢量窗口后，可裝載相應(yīng)的立體模型或正射影像。單擊裝載立體模型（或正射影像）菜單項，在彈出的對話框中選擇需要載入的立體模型或正射影像，確認后，系統(tǒng)即在IGS界面中打開一個窗口顯示立體模型或正射影像。
4）、提取矢量信息。激活立體模型或正射影像窗口，單擊工具欄圖標，在彈出的對話框中選擇相應(yīng)的地物符號，然后按下工具欄圖標，移動測標至相應(yīng)的地物處，切準該地物輪廓上某一點的高程，然后單擊（或踏下左腳踏開關(guān)）確定該點的點位，依次采集完該地物輪廓上的節(jié)點后，單擊（或踏下右腳踏開關(guān)）確認，即記錄了該地物，同時，矢量窗口中會顯示該地物的矢量化符號。
5）、編輯地物。激活立體模型或正射影像窗口，按下工具欄圖標，移動測標至需要編輯的矢量地物處，單擊（或踏下左腳踏開關(guān)）選中該地物，，然后再次單擊（或踏下左腳踏開關(guān)）選擇該地物輪廓上的某點，即可對該點進行編輯。
6）、編輯完成后，可將該矢量信息導(dǎo)出為其他格式（如：DxF格式或ASCII碼純文本形式）。
3、DEM、正射影像制作
VirtuoZo系統(tǒng)根據(jù)影像匹配后產(chǎn)生的視差數(shù)據(jù)、定向處理后得到的結(jié)果參數(shù)以及用戶為建立DEM所定義的參數(shù)等，自動建立DEM。擴展名為d的文件是指將匹配后的視差格網(wǎng)投影于地面坐標系所生成的不規(guī)則高程網(wǎng)。系統(tǒng)對該DTM進行插值計算，所建立的規(guī)則格網(wǎng)（矩形格網(wǎng)）即為數(shù)字高程模型DEM。
1）、裝載立體模型，在立體模型上對特征地物進行數(shù)據(jù)采集和編輯，獲得具有一定密集度的地面特征，然后構(gòu)建三角網(wǎng)，最后生成DEM。
2）、引入利用自動匹配的結(jié)果所生成的DEM，利用區(qū)域特征匹配和各種區(qū)域算法進行DEM區(qū)域編輯。
3）、全手工單點編輯或自動走點編輯。
4）、引入該地區(qū)已有的`矢量文件“xxx、xyz”，指定地物層，自動構(gòu)建三角網(wǎng)，生成DEM。
5）、制作各個模型的正射影像。有單模型處理和批處理兩種處理方式。
6）、單擊添加所有模型按鈕，系統(tǒng)自動將該測區(qū)內(nèi)的所有模型加入對話框中，準備進行批處理。用戶也可以單擊添加模型按鈕，然后在系統(tǒng)彈出的對話框中選擇需要參與批處理的立體模型。
7）、單擊表頭上的正射影像欄可使該列中的文字在“是”和“否”之間切換（分別代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中幾個模型的正射影像，則可在該模型行中對應(yīng)的正射影像欄中雙擊，使其中的文字為“是”。
8）、單擊執(zhí)行按鈕，系統(tǒng)開始自動生成指定模型的正射影像。單擊取消按鈕，則不做任何處理，退出批處理模塊。
攝影心得體會4
攝影比賽是一個展示個人攝影能力的絕佳機會，我最近參加了一個攝影比賽活動，感受頗深。通過這次活動，我不僅提高了自己的攝影技術(shù)，還深入了解了攝影藝術(shù)的魅力和挑戰(zhàn)。以下是我對這次活動的心得體會。
第一段：引言。
通過參加這次攝影比賽活動，我學(xué)到了很多關(guān)于攝影的知識和技巧。在這次活動中，我和其他參賽者一起分享了攝影經(jīng)驗，相互學(xué)習(xí)，相互激勵。這次活動不僅是一次攝影比賽，更是一次攝影愛好者的聚會和交流，讓我們在互相競爭的同時也建立起了深厚的友誼。
第二段：攝影技巧的提高。
在這次比賽中，我充分利用了各種攝影器材，并嘗試了多種不同的拍攝技巧。我學(xué)會了如何運用光線來創(chuàng)造獨特的效果，以及如何運用構(gòu)圖來強調(diào)被攝對象的主題。在比賽的過程中，我也通過與其他選手的交流與合作，學(xué)到了很多新的拍攝技巧和經(jīng)驗。這次比賽讓我不斷地探索和提高自己的攝影技術(shù)。
第三段：攝影藝術(shù)的'魅力。
這次比賽讓我更加深入地了解了攝影藝術(shù)的魅力所在。攝影可以將瞬間的美麗定格下來，讓人們永遠欣賞到這一瞬間的美好。攝影也可以通過合理的構(gòu)圖和運用光影，表達出攝影者對事物的獨特見解和情感。攝影藝術(shù)可以帶給人們不同的想象空間和情感共鳴，讓人們從一個不同的角度去看待世界。參加這次比賽，我深深感受到了攝影藝術(shù)的力量和魅力。
第四段：挑戰(zhàn)和收獲。
參加這次比賽，我也經(jīng)歷了許多挑戰(zhàn)。比賽的時間緊張，有時需要在有限的時間內(nèi)找到最佳的構(gòu)圖和角度。有時需要面對不利的氣候和光線條件，來盡可能地捕捉到最好的瞬間。但是，這些挑戰(zhàn)也讓我學(xué)會了面對困難和壓力，勇于嘗試和創(chuàng)新。無論是成功還是失敗，這次比賽讓我收獲了成長和進步。
第五段：總結(jié)和展望。
通過這次攝影比賽活動，我提高了自己的攝影技術(shù)，了解了攝影藝術(shù)的魅力和挑戰(zhàn)。我學(xué)到了很多知識和技巧，并通過與其他選手的交流和競爭，不斷提高自己的攝影水平。這次活動讓我更加熱愛攝影，同時也讓我更加自信和勇敢地面對挑戰(zhàn)。我相信，在未來的攝影道路上，我會繼續(xù)努力，不斷突破自己，創(chuàng)作出更加出色的作品。
通過參加這次攝影比賽活動，我不僅給自己定下了新的目標和方向，也收獲了寶貴的經(jīng)驗和友誼。我相信，這次活動對我的攝影之旅將產(chǎn)生深遠的影響。我將繼續(xù)努力，提高自己的攝影技巧，創(chuàng)作出更多具有創(chuàng)意和獨特性的作品。攝影比賽活動確實是一個讓人成長和進步的好機會。
攝影心得體會5
攝影是一門極具藝術(shù)性和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，通過攝影，我們可以感受到世界上無限的美與真實。而要成為一名優(yōu)秀的攝影師，我們需要具備的不僅僅是技術(shù)和設(shè)備，還有靈活的思維和深刻的感受力。在這片文章中，我希望借此機會，與大家分享一些關(guān)于寫攝影心得體會的體驗以及攝影與人生之間的聯(lián)系。
一、心懷敬畏。
做事之前，首先需要培養(yǎng)的是敬畏的心態(tài)。就像做攝影的時候一樣，觀察世界，尊重創(chuàng)造者，欣賞萬物，體驗生活，方能創(chuàng)造出令人嘆為觀止的作品。而一個攝影師無論是什么樣的拍照器材，沒有敬畏的心態(tài)，也無法拍攝出真正有代表性的照片。因此，我們要心懷敬畏，以一種真正感悟生命的態(tài)度，在挑選創(chuàng)作主題上，保持初心。
二、感性與理性。
拍攝擺脫了往視頻中塞滿思想與情感的限制,將思想與觀念融于拍攝之中，讓攝影更為自由、更加透徹地呈現(xiàn)生命的本質(zhì)。在相機前，我們需要充分發(fā)揮感性，用自己的內(nèi)心去感受、體驗一切視覺上的美與丑，而在對拍攝主題進行深刻分析和理性思考時，我們又需要用理性來指導(dǎo)、修改、創(chuàng)作。因此，只有感性與理性相輔相成，才能創(chuàng)作出有價值的'攝影作品。
三、簡單即是美。
世界已經(jīng)足夠復(fù)雜，為什么不在拍攝中簡單些呢？我們不用拍攝過重、炫酷和費力的作品，簡簡約約就足以創(chuàng)造令人稱道的攝影佳作。照片中應(yīng)有的元素如果看上去太多，影像上的組成會變得過于復(fù)雜。一個明確和簡短的構(gòu)思能夠用精簡的形式傳達完整的表情，文字也需要如此。當我們透過鏡頭，用意識很好地表現(xiàn)出主題，拍攝出來的照片便能現(xiàn)實主題最本真的樣子。
四、推陳出新。
攝影的路途并不是單向行進的，它需要推陳出新、不停地創(chuàng)造變化和內(nèi)涵，才能在步入前鋒之列。好的攝影作品總來自更新鮮、新奇的景色和主題，因此，我們不能老是被過去的創(chuàng)意所束縛而拒絕探索或嘗試。
五、攝影與人生。
攝影是一個不斷探究自我、傳達思想、表現(xiàn)靚麗的多方面異彩的體驗過程。攝影可以幫助我們探尋自己的內(nèi)心，切實體驗生命中的美好，表達我們的情感和思想，增強我們的藝術(shù)感受力。而攝影的切入點也同樣可應(yīng)用在生活中，攝影帶給我們的感悟，同樣也可作為生活中的指南，引導(dǎo)我們發(fā)掘生命的價值和本質(zhì)，激發(fā)我們活出真我，充實我們的人生。因此，發(fā)揮攝影的感性和理性，徜徉在光與影之間，充實我們的生活，創(chuàng)作屬于自己的藝術(shù)瑰寶。
通過這篇文章，我希望能夠與大家分享心中對于攝影創(chuàng)作的理解和體悟，同時也希望能夠幫助廣大攝影愛好者提升當中水平，為大家打開攝影這扇大門，呈現(xiàn)一段充滿創(chuàng)意和活力的未來之旅。攝影本來就是一份熱愛，探索出光與影，透出生命中那份深沉的美好，最終，變成一種自在、快樂的狀態(tài)。
攝影心得體會6
作為一名愛好攝影的人，我認為攝影是一門神奇的藝術(shù)形式，它可以記錄下時間和空間中那些美好的瞬間，打破了時間和空間的限制，讓人們用眼睛去旅行。在我的攝影之路上，我不斷地嘗試新的技巧和風格，拍攝出一張張獨一無二的照片，讓我不斷地體會到攝影的魅力和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影中的心得體會。
段落一：攝影的技術(shù)與細節(jié)。
攝影不僅僅是按下快門，還需要掌握相機的操作技巧。我不斷地學(xué)習(xí)如何調(diào)整光圈、快門速度、ISO等相機參數(shù)，以便將所拍攝的瞬間呈現(xiàn)得更加完美。同時，在拍攝中要注意一些細節(jié)，如焦點、構(gòu)圖、光線等，這些細節(jié)將極大地影響照片的效果。我曾經(jīng)在一條農(nóng)村小路上拍攝一只小狗，但由于沒有保持好焦點，最終照片嚴重模糊。從那以后，我始終保持警惕，除了尋找美的瞬間，還要在技術(shù)和細節(jié)方面不斷提升自己。
段落二：攝影的選擇與理解。
攝影的確是一門藝術(shù)，因此，在拍攝時選擇場景和素材是至關(guān)重要的。從拍攝風景到人物，從黑白照片到慢速快門拍攝，攝影師需要在選擇和理解題材中有一定的經(jīng)驗和判斷力。我在學(xué)習(xí)攝影時嘗試了各種風格和題材，尤其是在旅行中，不同的'國家和文化給了我更多的選擇和啟發(fā)，讓我看到了拍攝和生活的更多可能性。
段落三：攝影的感性與感受。
雖然攝影是一門需要技巧和選擇的藝術(shù)，但在拍攝的瞬間，更多的是感性和感受。通過攝影，我們可以仔細觀察和感受生活中的點滴和細節(jié)，發(fā)現(xiàn)它們中的美好和深意。例如，在一次公園散步中，我看到了一位老爺爺靜靜地看著遠方，那份深邃和安寧讓我停下了腳步，仔細拍攝了這一瞬間。攝影不只是記錄瞬間，也是記錄我們的情感和感受。
段落四：攝影的表達與思考。
攝影可以是對世界的視覺表達，也是我們對生活和自己的思考。在攝影中，我們可以通過一張照片表達我們所想要傳遞的信息、情感和思考，例如在拍攝環(huán)保主題的照片時，我們可以通過照片中的場景和元素表達出我們對保護環(huán)境的呼吁和思考。因此，在拍攝時需要考慮意圖和表達，有時甚至需要用不同的拍攝手法和后期處理技巧來支持所要表達的信息。
段落五：攝影的分享與互動。
攝影不僅可以記錄我們的生活和思考，也可以與其他人分享和互動。在現(xiàn)今社交媒體時代，我們可以輕松地與其他攝影愛好者分享我們的作品和交流經(jīng)驗。在這個過程中，我們可以得到更多的建議和支持，也可以幫助其他人成長和進步。例如，在我分享一張拍攝夜景的照片時，其他人提供了很多寶貴的意見和技巧，讓我在技術(shù)和風格上有了更多的突破。
總之，攝影是一門充滿藝術(shù)和技術(shù)的神奇形式，通過它我們可以記錄時間和空間中的美好瞬間，發(fā)現(xiàn)和探索生活中的更多美好和深意。在我的攝影之路上，我不斷地通過技巧和細節(jié)提升自己，通過選擇和理解不斷發(fā)現(xiàn)新的可能性，通過感性和感受思考和表達，最終與其他人分享和互動。在未來，我將繼續(xù)探索攝影的世界，讓自己和他人感受到攝影的魅力與感悟。
攝影心得體會7
攝影是一門藝術(shù)，是通過鏡頭捕捉人們眼中所看到的世界，把這些瞬間定格在照片中。在攝影過程中，相機不僅是一個工具，更是攝影師的筆端，通過它的手，在拍攝的每一個瞬間記錄下自己的思想和情感。本文將探討攝影心得體會，分為以下五個方面：
一、攝影需要耐心和毅力。
攝影是一件需要耗費大量時間和精力的工作，攝影師需要對待每個鏡頭下的瞬間，進行細致入微的觀察。對一個攝影愛好者來說，需要長時間的觀察和等待，才能抓拍到一部分關(guān)鍵性的瞬間。所以，對于攝影師來說，耐心和毅力的培養(yǎng)是非常重要的。特別是在拍攝瞬間的時候，因為每一瞬間都是一次失去和得到的轉(zhuǎn)換，必須要有耐心和毅力來把握。
二、對于鏡頭的使用非常重要。
攝影師選用的鏡頭非常重要，不同鏡頭有不同的拍攝效果，影響影像質(zhì)量。在攝影過程中，攝影師需要了解各種類型的相機鏡頭，學(xué)習(xí)它們的拍攝效果，以更好地應(yīng)對不同環(huán)境下的拍攝。
三、假如攝影師需要拍攝動態(tài)的畫面。
攝影師需要尋找機會來抓拍運動中的.瞬間，運用快門速度和光圈的特性巧妙地捕捉運動軌跡。不同的運動速度需要不同的快門速度，這就需要攝影師在拍攝前，根據(jù)實際場景對快門速度和光圈值的選擇，事先進行一些準備。
四、藝術(shù)意境是攝影的靈魂。
藝術(shù)意境是攝影的靈魂和核心所在，攝影師必須了解藝術(shù)理論和文化背景，才能在拍攝過程中表現(xiàn)出生動的創(chuàng)意和獨特的思維。照片中的構(gòu)圖、光影、變化、顏色、空間和演奏等要素，都是應(yīng)用藝術(shù)意境展示攝影藝術(shù)的關(guān)鍵。
五、后期處理的必要性。
一般來說攝影僅僅是一個過程，但對照片后期的處理也是必要的。從拍攝的照片中，攝影師需要通過后期處理來完善各種細節(jié)，以展現(xiàn)出更準確、更生動的畫面。后期處理可以通過技術(shù)和藝術(shù)手段來使照片的色彩、清晰度和細節(jié)得到更好的展現(xiàn)。
綜上所述，攝影是一門藝術(shù)，需要耐心和毅力，對鏡頭的使用非常重要，需要拍攝動態(tài)的畫面，理解藝術(shù)意境，以及對照片后期處理的必要性。這五個方面不僅會影響攝影師的技術(shù)水平，也會使其攝影藝術(shù)的觀點更為廣泛和深刻。
攝影心得體會8
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術(shù)的攝影，攝影更是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經(jīng)驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術(shù)工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術(shù)性內(nèi)涵的一種高層次的藝術(shù)。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經(jīng)常有學(xué)生、朋友和同事向我討教、咨詢?nèi)绾闻某鰸M意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術(shù)有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎(chǔ)。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術(shù)的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復(fù)雜的技術(shù)因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構(gòu)圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內(nèi)容也比較復(fù)雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？在畫面中如何使主題內(nèi)容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務(wù)必要做到使畫面的視覺效果良好，內(nèi)容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的'前提。至于構(gòu)圖，就不僅是純粹的技術(shù)問題了，還要求攝影者具有一定的美學(xué)知識和藝術(shù)修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內(nèi)容所構(gòu)成的一定內(nèi)部結(jié)構(gòu)得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術(shù)水平與藝術(shù)修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術(shù)欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎(chǔ)知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術(shù)、攝影技巧運用得得心應(yīng)手。這兩點是可以通過長期的實踐和學(xué)習(xí)逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術(shù)性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質(zhì)量的攝影藝術(shù)作品的。因為攝影本身所具有的藝術(shù)屬性決定了它的圖像的產(chǎn)生必須以藝術(shù)的構(gòu)思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術(shù)構(gòu)思，即以藝術(shù)的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關(guān)系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術(shù)作品的產(chǎn)生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎(chǔ)知識、攝影理論、美學(xué)知識，并運用攝影技術(shù)、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術(shù)作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術(shù)及技術(shù)融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術(shù)價值的攝影藝術(shù)作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內(nèi)涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術(shù)的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術(shù)，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結(jié)著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產(chǎn)生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影心得體會9
攝影是一門藝術(shù)，而后期處理技巧的運用則使攝影作品更加生動且具有個人風格。Photoshop（簡稱PS）是攝影后期處理的常用工具，通過它可以對照片進行修飾、調(diào)整和優(yōu)化。在長時間的攝影實踐中，我深切體會到了使用PS進行后期處理的重要性和技巧。本文將從攝影前期的構(gòu)圖策略、拍攝技巧、PS后期處理步驟、工具運用以及個人心得和經(jīng)驗等方面進行論述，希望能給讀者們一些參考和啟示。
在進行攝影前期準備時，我會根據(jù)主題和目的合理安排構(gòu)圖。首先，要選擇角度和視野，通過調(diào)整取景器的角度來尋找最佳的畫面，盡量避免底部出現(xiàn)歪斜或者打入其他干擾物的情況。其次，要注意景深的掌握，通過光圈的調(diào)整來獲得適當?shù)木吧�，使被攝物體和背景都能得到清晰的呈現(xiàn)。此外，還要注意主題的位置和比例，可以運用“黃金分割法”來進行構(gòu)圖，使畫面更加豐富有趣。
在攝影過程中，充分利用光線是非常重要的。在拍攝室內(nèi)照片時，應(yīng)選用適當?shù)臒艄鈦碚樟帘粩z物體，并注意燈光的角度和強度，以獲得理想的效果。在拍攝室外照片時，要善于利用自然光線，根據(jù)陽光的角度和光線強度來選擇合適的拍攝時機。為避免光線不足或過強造成的曝光問題，還要及時調(diào)整快門速度和ISO感光度。攝影的技巧和方法還有很多，可以通過不斷實踐和嘗試來提高自己的水平。
攝影的過程僅僅是一部分，后期處理同樣是不可或缺的。在使用PS進行后期處理時，首先要了解基本的處理步驟和工具。常用的.處理步驟包括裁剪、調(diào)整曝光、增加對比度、修飾色彩等。在使用各種工具時，要注意掌握其基本操作以及對照片的影響。例如，通過曲線工具可以調(diào)整照片的明暗對比度，通過濾鏡工具可以使照片呈現(xiàn)不同的風格。此外，還可以使用修復(fù)工具去除照片中的瑕疵，或者利用圖層功能和蒙版來提取和調(diào)整特定的區(qū)域。
然而，后期處理并不是為了無休止的修飾，它的目的應(yīng)該是為了強調(diào)和突出影像的重點、增強畫面的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。因此，在進行后期處理時，要堅持“以真實為根本”的原則，不要過度修飾和虛構(gòu)，要保持照片的原始風貌和真實感覺，使觀者更加貼近照片所要表達的主題和情感。同時，要學(xué)會傾聽他人的意見和建議，不斷學(xué)習(xí)和改進自己的技巧和方法。
通過長時間的攝影實踐和使用PS的經(jīng)驗，我不僅掌握了攝影的基本技巧，還深刻體會到了后期處理對于提升照片品質(zhì)和表現(xiàn)力的重要性。攝影和后期處理是一個相輔相成的過程，只有充分發(fā)揮二者的優(yōu)勢并合理運用，才能創(chuàng)作出更具個人風格和藝術(shù)性的作品。因此，在進行攝影和后期處理時，我們應(yīng)保持創(chuàng)造性思維，不斷學(xué)習(xí)、實踐和探索，從中獲得更多的樂趣和成長。
總結(jié)來說，攝影是一門需要技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)，而后期處理則是提升攝影作品品質(zhì)和表現(xiàn)力的重要手段。通過合理的構(gòu)圖策略、靈活運用拍攝技巧、熟練使用PS后期處理和不斷學(xué)習(xí)改進的經(jīng)驗，我們可以提高自己的攝影水平，創(chuàng)作出更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力的作品。攝影并不只是記錄現(xiàn)實，它更是一種感知、觀察和創(chuàng)作的方式，通過攝影的力量，我們可以傳遞我們的思想、情感和美感。相信隨著時光的流逝，攝影和后期處理將繼續(xù)在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮重要的作用，為人們帶來更多的美和驚喜。
攝影心得體會10
通過一個月來對攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實踐、不斷學(xué)習(xí)，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學(xué)習(xí)攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實踐練習(xí)、學(xué)習(xí)國內(nèi)外攝影史。學(xué)習(xí)本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學(xué)習(xí)和不斷的總結(jié)會形成良好的學(xué)習(xí)方法和認識事物的能力。
通過攝影基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學(xué)習(xí)，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構(gòu)圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學(xué)習(xí)，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學(xué)習(xí)中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學(xué)，用心去領(lǐng)悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學(xué)所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學(xué)習(xí)的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預(yù)覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。
雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風格。這相對來說是一個比較艱難的任務(wù)，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應(yīng)當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來�？v觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。
如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達的思想情感。
這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的.思想，他的構(gòu)圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐加上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關(guān)攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學(xué)習(xí)，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士�？戳艘恍┮院�，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學(xué)習(xí)到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學(xué)習(xí)的方式。
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學(xué)習(xí)和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
通過宣傳自己的攝影我結(jié)識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。那么假設(shè)一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產(chǎn)生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內(nèi)心中，有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會欣賞的藝術(shù)呢?
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術(shù)?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調(diào)視覺藝術(shù)的巔峰?
他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術(shù)，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術(shù)一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。我也不是學(xué)藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學(xué)、文學(xué)等等。如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學(xué)家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)�！拔幕边@個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學(xué)者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：
一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學(xué)習(xí)攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學(xué)習(xí)，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎(chǔ)，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學(xué)習(xí)這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學(xué)習(xí)方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
攝影心得體會11
隨著社交媒體時代的到來，MV攝影逐漸成為人們展示自我、表達情感的重要方式。作為一項融合了攝影、電影、音樂和文化藝術(shù)等多個元素的藝術(shù)形式，MV攝影需要攝影師有著更高的技術(shù)和審美水平。以下是我在MV攝影中的幾點心得體會。
一、MV攝影需要與音樂相輔相成。
MV攝影與音樂是一脈相承的，因此，攝影師應(yīng)該先了解拍攝對象的音樂，從中提取到內(nèi)在的情感和主題，再用影像來展現(xiàn)。比如，在拍攝一首流行歌曲MV時，我會在接觸到歌曲的相關(guān)信息后，嘗試找到一些能展現(xiàn)歌曲意境的畫面元素，比如柔美的光影、唯美的遠景等。這樣，在整個MV畫面中，攝影和音樂的元素會更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，給人留下更深刻的印象。
二、MV攝影需要講故事。
MV攝影不同于普通的拍攝，它的目的是為音樂創(chuàng)造一個視覺的藝術(shù)效果，同時還要表現(xiàn)一種特定的`情感。因此，在MV攝影中，講故事非常重要。在拍攝中，我會以一個故事線為主線，把不同的畫面元素串聯(lián)在一起。一個精心構(gòu)思的故事能夠讓觀眾更好地理解歌曲及MV想要表達的情感，使他們能夠產(chǎn)生共鳴。
三、MV攝影需要靈活運用鏡頭語言。
表達一種情感和故事的過程中，攝影師需要運用諸如特寫、中景、遠景等多種拍攝手法，以創(chuàng)造更好的視覺效果。但是，MV攝影的特點在于要表達一種情感，所以鏡頭語言也需要更加符合主題。例如，在拍攝一首快節(jié)奏、動感強的歌曲MV時，我會運用大量的快速切換和運動鏡頭，以表現(xiàn)出歌曲的熾熱感與活力；而在拍攝一首慢情歌曲的MV時，我會選擇平緩、柔和的鏡頭語言，讓畫面更加溫馨和柔美。
四、MV攝影需要對節(jié)奏和節(jié)拍敏感。
拍攝MV時，還需要具備對音樂的節(jié)奏和節(jié)拍的敏感度，以便在畫面表現(xiàn)上更好地配合上音樂。例如，在拍攝一首快節(jié)奏的歌曲時，為了呈現(xiàn)出音樂中的節(jié)奏和魅力，我通常選擇以強烈的對比、明亮、鮮艷且光影隨意的手法來加強視頻的感性表現(xiàn)力，使MV畫面更加具有視覺沖擊感。
五、MV攝影需要背后的故事。
最后，我認為每個MV都應(yīng)該有一個塵封的故事來創(chuàng)造更加深刻的效果。故事可以來自于藝術(shù)家或者MV創(chuàng)作的團隊，亦或者是歌曲中隱藏的某個細節(jié)。我常常會傾聽講述MV故事的人，與音樂人和導(dǎo)演溝通他們對MV背后故事的看法和體驗，了解他們的創(chuàng)作靈感和思考過程，從而更好地為MV作畫面和精神上的慷慨呈現(xiàn)。
總之，MV攝影需要攝影師在把握好音樂的同時，也要在表達情感、講故事、靈活運用鏡頭語言、對節(jié)奏和節(jié)拍敏感和創(chuàng)造背后的故事方面下功夫。只有這樣，才能為觀眾呈現(xiàn)出一幅美輪美奐、充滿情感的視覺大片。
攝影心得體會12
人像攝影簡單的說就是拍攝人像，不管何種形式的人像，有創(chuàng)意人像，這也是我們這次作業(yè)的要求和主要表達的意愿。當然還有時尚攝影和商業(yè)攝影。
在這門課上我學(xué)到了很多東西，技術(shù)是一方面，更有一些東西是我在別的課上學(xué)不到的，就是如何看待你自己，怎么去表達你自己的想法，你自己想要的是什么。這些讓我思考了很久，所以在作業(yè)上我也很用心的去準備，之前的想法有很多，在現(xiàn)實條件的約束下我只能選一個比較簡單的，好表現(xiàn)的。對于一個剛學(xué)攝影幾個月的人來說，要整的很專業(yè)還是有一定的難度。
這門課上我算是真正意義上開始拍攝作品，剛開始我們在上理論課，學(xué)習(xí)的基本是攝影棚里如何拍攝，如何使用燈光，如何布置燈光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那幾種，把這幾種用熟練基本就所向無敵了。這次課就是系統(tǒng)的講解了人像攝影，它的種類它發(fā)展的歷史，講完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知識我都不知道，看來學(xué)攝影靠熱情是不夠的，你的有足夠的知識儲備，而且還是專業(yè)的知識。這我從我們班的同學(xué)身上就看到了，看到他們我就覺得自己差好多，處在同一起跑線上的他們就那么的優(yōu)秀，這就非常的打擊我，同時也激勵了我，讓我有很大的空間去進步去發(fā)展。
最基本的布光方法：
1，主光位于拍攝物的右前方，DM-250閃光燈上加裝了傘用反光罩，傘用反光罩的照射面積相對于標準反光罩的照射面積更小、更集中。作用在于勾勒主體的形狀，使其具有立體感。
2，頂燈為于拍攝物的左上方，DM-250閃光燈上加裝一個60x90cm柔光箱。作用在于使拍攝物均勻受光并且減弱由主光照明所投射出的陰影。
3，背景光位于拍攝物的右后方，DM-250閃光燈上加裝了標準反光罩、擋光板和蜂巢。作用在于通過在標準反光罩上加裝擋光板和蜂巢來控制背景的照射面積及照度。
倫勃朗式用光技術(shù)是依靠強烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側(cè)顯得一樣了。
這種用光技術(shù)相當有效，因為它突出了每副面孔上的微妙之處，即臉部的兩側(cè)是各不相同的。其用光效果還可根據(jù)攝影者的意愿用輔助光任意調(diào)節(jié)：雖然倫勃朗式用光的.高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強整個肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。一般采用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明，經(jīng)改進后再加用第三盞燈用以調(diào)節(jié)反差。兩盞照明燈中，一盞650瓦的石英主燈置于攝影師左上方，直接照在被攝者臉部的右邊，正面的一盞柔光輔助燈，只是后者置于攝影師的左例白色的長條形反光板置于被攝者的左側(cè)。
學(xué)會的東西很多，攝影有非常大的靈活性，它沒有一成不變的定律或規(guī)則，只要你拍的有意義或者有意思都可以是優(yōu)秀的作品。這也
是攝影的優(yōu)點，你可以半路出家，但這也是它最大的缺陷，有的人或許學(xué)一輩子也拍不出好的作品來。
學(xué)習(xí)這門課，也是專業(yè)課是為我們的以后打基礎(chǔ)，在拍照的時候我覺得自己的經(jīng)驗太少了，這幾周我一直出去拍外景，多了解這個社會，我確實拍了不少，但我自己看不出好壞，或許我還沒養(yǎng)成看出美丑的火眼金睛，我不是優(yōu)秀的我一直這樣覺得，所以我一直很努力，因為我喜歡這個專業(yè)我想學(xué)好它。我想做一個優(yōu)秀的人并且我也在努力的實現(xiàn)。
攝影心得體會13
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她�，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學(xué)之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓(xùn)練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的'經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調(diào)配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術(shù)莫不如此，作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術(shù)就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術(shù)來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術(shù)形式。
學(xué)習(xí)攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術(shù)才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談?wù)勎以跀z影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學(xué)游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影心得體會14
當我第一次看到壯麗的橋梁時，我被眼前的景象震撼了。那座巨大的懸索橋挺立在江面之上，連接了兩岸的土地，將分離的兩個地方緊密地聯(lián)系了起來。橋梁不僅僅是一種人類創(chuàng)造出來的大型建筑工程，更是人類智慧的象征。站在橋梁上，我感受到了凌空而建的壯觀，也體會到了人與自然和諧相處的美妙。
第二段：橋梁的建造需要精湛的技術(shù)和團隊合作。
橋梁的建造需要精湛的技術(shù)和團隊合作，這是我在參觀一個橋梁施工現(xiàn)場時深深體會到的。我看到的是一支努力而協(xié)調(diào)的隊伍，他們各司其職，緊密合作，一絲不茍地完成著自己的任務(wù)。從工地的布局、大型機械的運作，到施工材料的調(diào)配，每一步都必須精確無誤。而橋梁建設(shè)不僅需要精湛的技術(shù)，更需要團隊中每個人的默契和配合。只有這樣，才能打造出堅固耐用的橋梁。
第三段：橋梁代表著交流和連通。
橋梁不僅僅是地理上的.連通，更是人與人之間的心理連通。橋梁的存在使得人們之間的交往更加便利，讓溝通變得更加暢通。橋梁讓溫情與笑語在兩岸之間流動，讓各種資源和信息在兩地之間互通有無。無論是物資的運輸，還是人們的往來，橋梁都起到了極為重要的作用。橋梁是社會發(fā)展的推動者，也是人與人聯(lián)系的紐帶。
第四段：橋梁啟示我們要跨越困難。
橋梁給予我們很重要的啟示，那就是在人生中困難所代表的懸崖絕壁之前，我們都可以用智慧和勇氣筑起橋梁，從而實現(xiàn)我們的目標。橋梁的建造不是一蹴而就的，而是需要耐心和毅力的過程。同樣，人生中的困難也需要我們勇往直前，不斷努力，才能夠取得成功。橋梁告訴我們，積極面對困難，努力跨越困境，才能實現(xiàn)自己的夢想。
第五段：對于橋梁的感悟與展望。
看過眾多橋梁后，我對于橋梁有了更深的感悟。橋梁不僅僅是連接兩地的工程，更是人類智慧和文明的結(jié)晶。在未來，我相信橋梁將會繼續(xù)發(fā)展，更加耐用和美觀，為人們提供更好的交通和交流方式。我也希望每一個人都能從橋梁身上汲取到力量和智慧，在人生的道路上充滿信心、勇氣，去創(chuàng)造自己的“橋梁”，實現(xiàn)更高的目標。
這篇文章以對于“看橋梁心得體會”的主題展開，通過描述初次見到橋梁時的震撼，以及橋梁建造所需的技術(shù)和團隊合作，再到橋梁所代表的交流和連通，以及橋梁給予人們的啟示，最后展望未來橋梁的發(fā)展。文章層次清晰，結(jié)構(gòu)合理，通過描寫橋梁的景象以及相關(guān)的體驗和感悟，使得讀者能夠更好地理解和感受到橋梁的重要性和魅力。
攝影心得體會15
攝影后期處理，即使用圖像編輯軟件對拍攝的照片進行美化、修飾和調(diào)整，以達到更好的效果。作為一位攝影愛好者，我人深知后期處理在攝影中的重要性。經(jīng)過多年的攝影實踐和不斷探索，我積累了一些關(guān)于攝影PS的心得體會。下面將從明確目標、熟悉工具、保持原汁原味、學(xué)習(xí)交流、兼顧發(fā)展的角度展開，分享我的心得體會。
第一，明確目標。在進行攝影后期處理之前，首先要明確自己的目標是什么。不同的目標需要采用不同的處理手法和效果。比如，如果是拍攝風景，我會著重強調(diào)色彩飽和度和明暗對比，以突出風景的壯美和靈動。而對于人像攝影，我則會注重皮膚的細節(jié)修飾和人物特征的突出，讓人物形象更加立體和生動。所以，在進行攝影后期處理之前，明確自己的目標是很重要的。
第二，熟悉工具。熟悉后期處理軟件是攝影后期處理的'基礎(chǔ)。我建議選擇一款功能全面、易于上手的軟件，并且持續(xù)學(xué)習(xí)和使用。Adobe的Photoshop和Lightroom是目前最受歡迎的后期處理軟件，它們擁有強大的調(diào)整工具和豐富的濾鏡，可以滿足大部分的后期處理需求。除了熟練使用軟件，還需要了解一些基本的圖像處理原理，如曝光、白平衡、對比度等，這樣才能更好地掌控圖像的效果。
第三，保持原汁原味。攝影后期處理是為了提升照片的美感和表現(xiàn)力，但并不意味著任意加工和虛構(gòu)。我始終堅持著“真實第一”的原則，力求保持照片的真實性和紀實性。我只進行一些必要的修飾和調(diào)整，例如去除雜色、修復(fù)缺陷、微調(diào)曝光等，以呈現(xiàn)出拍攝時的真實場景和真實感受。過度的加工和虛構(gòu)往往會使人感到不真實和不舒服，所以保持原汁原味是十分重要的。
第四，學(xué)習(xí)交流。攝影后期處理是一個不斷學(xué)習(xí)和提升的過程。我會通過學(xué)習(xí)相關(guān)的教程、參加攝影培訓(xùn)班以及與其他攝影愛好者的交流來不斷提高自己的后期處理技術(shù)。互相學(xué)習(xí)和交流可以讓我了解到不同的處理方式和創(chuàng)意，拓寬自己的視野，從而提升自己的審美和技術(shù)水平。同時，也可以通過交流中得到他人的建議和反饋，發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并做出改進。
第五，兼顧發(fā)展。攝影后期處理是攝影的有機組成部分，但并不是攝影的全部。我相信攝影是一門綜合性的藝術(shù)，它包含著構(gòu)圖、光影、色彩等多個方面。因此，我們不應(yīng)將全部的注意力都放在后期處理上，而是應(yīng)該兼顧發(fā)展其他攝影技巧和知識。只有做到全面發(fā)展，才能成為一名更好的攝影師。
總結(jié)起來，攝影后期處理是攝影的重要環(huán)節(jié)之一，通過明確目標、熟悉工具、保持原汁原味、學(xué)習(xí)交流和兼顧發(fā)展，可以提高后期處理的質(zhì)量和效果，為攝影作品增添更多的藝術(shù)感和表現(xiàn)力。作為一名攝影愛好者，我會繼續(xù)努力探索和提升自己的后期處理技術(shù)，為更多美麗的瞬間留下永恒的印記。
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