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淺析聲樂(lè)藝術(shù)在電影中的運(yùn)用與作用
淺析聲樂(lè)藝術(shù)在電影中的運(yùn)用與作用
眾所周知,電影音樂(lè)是電影藝術(shù)中的重要組成部分,它為畫面和音樂(lè)提供了完美的契合點(diǎn),有著不可替代的重要作用,為增添電影的藝術(shù)魅力貢獻(xiàn)了重要的力量。如今,越來(lái)越多的觀眾開始重視電影音樂(lè)的運(yùn)用和作用,因此,促進(jìn)了電影音樂(lè)的飛速發(fā)展和不斷完善。本文著重于探討聲樂(lè)藝術(shù)在電影中的運(yùn)用與作用。
一、展現(xiàn)電影故事本身的時(shí)代文化精神
音樂(lè)本身就是時(shí)代文化精神的反映,每個(gè)時(shí)代的樂(lè)曲、歌曲,其內(nèi)容、音調(diào)、旋律、演唱方式、伴奏樂(lè)器等都會(huì)有所不同,尤其是聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)會(huì)直接反映出時(shí)代文化。隨著電影和聲樂(lè)藝術(shù)自身的發(fā)展、各自表現(xiàn)范圍的擴(kuò)大、功能張力的增強(qiáng)以及人們審美領(lǐng)域的不斷拓寬,諸多的原因造就了電影中聲樂(lè)藝術(shù)存在的必然性。與此同時(shí),電影中聲樂(lè)也逐漸形成了自己的美學(xué)原則、價(jià)值體系、功能屬性等方面的獨(dú)特品質(zhì)。[1]
影片《康定情歌》以1950年解放軍修建川藏公路為故事的時(shí)代背景,講述了一段牽人心腸、感人至深的愛(ài)情故事。大學(xué)生技術(shù)員李蘇杰隨解放軍修建公路進(jìn)藏,遇到農(nóng)奴出身的藏族女孩達(dá)瓦,兩顆年輕的心在雪山腳下碰撞出火花,詮釋一場(chǎng)感人肺腑的曠世戀情。然而,由于種種不可抗拒的原因,最終兩個(gè)相愛(ài)的年輕人并沒(méi)有如愿走到一起,然而,這份情感卻歷經(jīng)長(zhǎng)達(dá)60年的沉淀升華,日久彌深,彼此用了一生去等待對(duì)方。60年后,已到古稀之年的李蘇杰再次進(jìn)藏尋找她的達(dá)娃,而達(dá)娃已然離世,留下了不可彌補(bǔ)的深深的遺憾。然而,故事并未就此結(jié)束,李蘇杰的后人與達(dá)娃的后人也開始演繹了一段屬于新時(shí)代的、富有新生命的情感故事。
影片的一大看點(diǎn)就是片中的音樂(lè):影片中的音樂(lè)激越、舒緩相互穿插,歡快、深沉相互交融,與片中的人物命運(yùn)、情感起伏環(huán)環(huán)相扣,緊密相連。特別值得一提的是,影片中出現(xiàn)了6個(gè)不同版本的《康定情歌》,每一個(gè)版本都富含著不同的情感表現(xiàn)力,同時(shí),又對(duì)影片的情感表現(xiàn)起到了重要的烘托、渲染作用。影片中第一次響起《康定情歌》的旋律,是在藏族人民對(duì)解放軍演出的聯(lián)歡會(huì)上,事實(shí)上,這也是達(dá)娃首次在眾人面前表演,她將歌詞小小的改變“李家溜溜的大哥人才溜溜的好喲”,從而在無(wú)形中也泄露了她內(nèi)心的秘密,而藏民們那句“藏家溜溜的大姐看上溜溜的他”,又揭示了李蘇杰的愛(ài)戀心理,是的,兩個(gè)年輕人在歌聲中已經(jīng)充分表達(dá)了相互的情感。影片畫面上達(dá)娃含情脈脈卻又嬌羞地轉(zhuǎn)身過(guò)去,只是為了逃避與李蘇杰的眼神相交,而李蘇杰卻是不可掩飾的先驚后喜,兩個(gè)人的神情相映成趣,在一片歡歌笑語(yǔ)之中是兩個(gè)年輕人對(duì)彼此愛(ài)情的喜悅和甜蜜的蔓延,這種幸福甜蜜感染了片中人,也感染了片外的觀眾,相信此時(shí)此刻,觀眾也會(huì)會(huì)心微笑�！犊刀ㄇ楦琛纷詈笠淮卧谟捌懫�,是在影片的結(jié)尾處,在空曠的候機(jī)大廳中,婷婷隨著外公李蘇杰準(zhǔn)備登機(jī)離開,此刻,婷婷是失落的并對(duì)扎西有強(qiáng)烈的依戀與不舍,心情極度復(fù)雜。扎西和梅朵來(lái)為李蘇杰和婷婷送行,扎西飽含深情地唱起了《康定情歌》,歌聲渾厚嘹亮,動(dòng)人心扉,在歌聲中三個(gè)年輕人緊緊擁抱在一起,將三者的情感糾葛全部釋放,將人物的情感統(tǒng)統(tǒng)宣泄而出,此時(shí),影片也到達(dá)了高潮處,觀眾的情感伴隨著音樂(lè)也到了高潮,影片內(nèi)外情感交融,這種電影音樂(lè)成為了一種無(wú)可替代的情感催化劑。
音樂(lè),成為貫穿整部電影的重要線索,同一首歌,不同的聲樂(lè)演繹方式,不同的風(fēng)格、節(jié)奏,呈現(xiàn)出各種不同基調(diào)的情緒,與影片的畫面和人物的情感緊密相連,十分恰當(dāng)、充分地烘托、渲染出影片的內(nèi)涵和情感,拉近了觀眾與歷史的距離,是觀眾親近歷史的橋梁,充分反映出前后兩個(gè)特殊時(shí)代的文化精神,并生動(dòng)地將之復(fù)活,是“靈魂”式的點(diǎn)睛之筆,成為該片獲得成功的重要因素。
二、渲染氛圍
音樂(lè)能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)(包括時(shí)間和空間的特征),從而深化視覺(jué)效果,增強(qiáng)畫面的感染力。這種音樂(lè)不是簡(jiǎn)單重復(fù)畫面的內(nèi)容,而是細(xì)致入微地為影片營(yíng)造一種背景氛圍。[2]
聲畫蒙太奇一般分為聲畫合一和聲畫對(duì)立,兩種類型實(shí)質(zhì)上都是將視覺(jué)元素和聽覺(jué)元素融合成為運(yùn)動(dòng)的、連續(xù)的、統(tǒng)一的視聽形象,為作品營(yíng)造出特定的氛圍,尤其在表現(xiàn)驚險(xiǎn)刺激的片段時(shí),聲音的作用尤為明顯,一般會(huì)運(yùn)用快節(jié)奏的音樂(lè)、音響表現(xiàn)畫面,從而對(duì)觀眾的聽覺(jué)造成一種沖擊,達(dá)到視覺(jué)與聽覺(jué)的交融共鳴。
例如,由日本音樂(lè)人藤原育郎作曲、香港著名詞人陳少琪填詞、張靚穎演唱、莫斯科交響樂(lè)團(tuán)演奏的電影《畫皮》的主題曲《畫心》,整首歌曲長(zhǎng)達(dá)7分鐘,這在主題曲中是相當(dāng)罕見(jiàn)的。事實(shí)上,這首主題曲來(lái)自影片中電影配樂(lè)的一段主旋律,并由這段主旋律衍生并進(jìn)一步創(chuàng)作而成的,隨著凄美動(dòng)人的旋律的展開,片中主人公豐富的情感世界也表露無(wú)遺。《畫心》是電影情節(jié)的深度延展,亦是電影情節(jié)的精華濃縮,將片中那種幽怨、神秘以及婉約的氛圍結(jié)合得完美無(wú)缺,真正做到了“音畫合一”�！皾u進(jìn)式的編曲風(fēng)格將影片所勾勒出的驚艷凄冷的魔幻風(fēng)格逐步表現(xiàn)出來(lái),在配器上使用大量弦樂(lè),配以張靚穎純熟的演唱,讓整首歌聽起來(lái)磅礴大氣”,給人無(wú)限的遐想空間。
值得一提的是,《畫心》整首歌曲有非常獨(dú)特之處,開篇部分演唱者無(wú)伴奏地淺吟了近半分鐘,用她空靈的聲線將觀眾帶入了影片所營(yíng)造的“詭異幽怨”的氛圍中。正如張靚穎自己所說(shuō):“看過(guò)影片之后發(fā)現(xiàn)故事所講述的這段人狐畸戀,正道出了世人對(duì)浮華世界的欲求和迷戀美色外表的膚淺,開篇的吟唱正是將劇中人物心中的這份疑惑、糾結(jié)、悲傷表達(dá)出來(lái)。”隨著劇情的不斷發(fā)展,人性中的美好不斷戰(zhàn)勝邪惡,愛(ài)情中的執(zhí)著與堅(jiān)守不斷戰(zhàn)勝自私和貪婪,當(dāng)然也留下了無(wú)限的遺憾與無(wú)奈,引起觀眾心中的層層漣漪。歌曲結(jié)尾部分采用了“嘆息式”的演唱方式,將片中主人公那種無(wú)奈、深層次的痛楚、深刻的愛(ài)戀表現(xiàn)得恰到好處,同時(shí)也做到了歌曲本身的首尾呼應(yīng),使得歌曲在結(jié)構(gòu)以及情感表達(dá)上更加豐滿與完整。幽怨的旋律,用“淺吟清唱”的方式,講述了一段動(dòng)人心弦、無(wú)可名狀的人妖之戀。人抑或妖的欲望隨著歌曲的演繹一度被蠱惑,真善美的心一度被吞噬,而最終卻因?yàn)椤按髳?ài)”堅(jiān)守住了那份純真和美好。無(wú)論是至情戰(zhàn)將、九霄美狐、義膽貞妻,抑或是飛天蜥蜴,都在內(nèi)心訴說(shuō)著期待救贖的'渴望,如何去救贖自己,其實(shí)只有我們自己才能真正救贖自己,結(jié)束夢(mèng)魘的那個(gè)人永遠(yuǎn)也只能是我們自己。人生的真理,如何去思考,如何去感受,靠我們自己來(lái)“畫心”,旋律給了我們最好反思載體,細(xì)細(xì)品味每一個(gè)音符,那種影片的感染力都深深凝結(jié)在每一個(gè)音符中。
三、抒發(fā)人物內(nèi)心情愫,渲染強(qiáng)化情感力量
電影音樂(lè)的另一大功效在于其可以充分表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感,加強(qiáng)故事情節(jié)和影片畫面的情感力量,是影片的情感催化劑。影片人物的內(nèi)心情感活動(dòng)主要指影片中人物在情節(jié)發(fā)展過(guò)程中或在特定的境遇下表現(xiàn)出的豐富微妙的情感狀態(tài),或者帶有濃厚色彩的個(gè)性心理變化等。[3]
然而,人物的內(nèi)心情感是內(nèi)斂的、隱秘的,不易于被認(rèn)識(shí)和感知,電影的影像、畫面雖然擅長(zhǎng)描述事件的過(guò)程,但在內(nèi)心情感的表達(dá)上卻存在天生的不足。但是,音樂(lè),特別是聲樂(lè)確實(shí)為表達(dá)人物情緒的良好手段和載體,可以表達(dá)影片人物獨(dú)有的情感活動(dòng)。隨著影片故事情節(jié)和畫面的逐步展開,人物內(nèi)心的情感體驗(yàn)借助聲樂(lè)被充分抒發(fā),從而有助于觀眾對(duì)人物情感的理解和感染,情感的力量隨之被凸顯。
馬楚成執(zhí)導(dǎo)的電影《花木蘭》,其中音樂(lè)就是很重要的組成部分,影片的主題曲《木蘭情》塑造了一個(gè)頭戴盔甲、手持戰(zhàn)矛、呼嘯而過(guò)的巾幗花木蘭形象。正如馬楚成所說(shuō):“電影音樂(lè)在電影中的作用是非常重要的,電影畫面需要音樂(lè)的幫助來(lái)增強(qiáng)感覺(jué),我對(duì)自己的電影音樂(lè)一直很重視。很多人可能因?yàn)橄矚g一首電影歌曲而走進(jìn)電影院看影片。當(dāng)然也可能因?yàn)殡娪跋矚g這首歌,所以兩者是不可分割的。”[4]
《木蘭情》是以馬頭琴的旋律拉開序幕,同時(shí)揉入了古箏的音樂(lè)元素,使得整首曲子富含濃厚的東方韻致,旋律婉約悅耳,大氣磅礴,耐人尋味。這首歌曲,給觀眾生動(dòng)呈現(xiàn)了一個(gè)擁有博大胸襟、堅(jiān)定意志的巾幗女將軍形象。演唱者孫燕姿憑借其與生俱來(lái)的、不可替代的清新脫俗的聲音支撐起整首歌曲的演繹,低音部分磁性厚實(shí),高音部分高亢響亮,鼻腔的共鳴散發(fā)出獨(dú)特的魅力,猶如一個(gè)精靈,空靈卻又如此真實(shí),讓人時(shí)時(shí)刻刻能感受到她的存在�！赌咎m情》的曲調(diào)旋律在古樸中蘊(yùn)含無(wú)限的激揚(yáng)之風(fēng),與整部影片的情感表達(dá)完美融為一體,亦是主人公花木蘭內(nèi)心的真實(shí)表達(dá),可謂增一分則媚,減一分則淡。悠揚(yáng)的樂(lè)曲響起時(shí),仿佛自己來(lái)到了沙漠,一望無(wú)際的沙漠,孤獨(dú)又悲涼的沙漠,我的思念油然而起,思念家人,思念溫暖的感覺(jué)。觀眾在遠(yuǎn)處注視著木蘭,看著她揮舞著刀槍沖殺在戰(zhàn)場(chǎng),她的力量來(lái)自于家里年邁的雙親還有出嫁的姐姐與弱小的弟弟,只為能早一天見(jiàn)到他們,她拍馬沖刺在戰(zhàn)場(chǎng)。這戰(zhàn)爭(zhēng)太漫長(zhǎng)了,一天又一天,一年又一年,在蒼茫的沙漠她舉頭向天,尋找家人的方位,無(wú)數(shù)次的呼喚只有自己能聽得到。
四、參與敘事,推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展
事實(shí)上,在目前不少電影中音樂(lè)會(huì)成為電影的主題,故事情節(jié)在音樂(lè)的展現(xiàn)中延伸�，F(xiàn)在有不少電影,尤其是商業(yè)電影為了增加影片本身的美學(xué)創(chuàng)新力,會(huì)非常注重電影的敘事策略和敘事方式,以多方面、有創(chuàng)新性地推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。事實(shí)上,音樂(lè),業(yè)已成為目前電影推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的重要手段之一,或者我們可以說(shuō)音樂(lè)是一部電影生命力是否歷久彌新而綻放久遠(yuǎn)的重要影響因素。正如有人說(shuō):“如果作一個(gè)比喻,劇情是一個(gè)人的骨架,臺(tái)詞是他的肌肉,畫面是服飾,明星是臉面,那么,聲樂(lè)就是這個(gè)人的靈魂�！盵5]
1997年12月,具有史詩(shī)品格和“創(chuàng)世紀(jì)”特征的電影《泰坦尼克號(hào)》拍攝完成,這是當(dāng)時(shí)電影史上第一昂貴的電影,榮獲了第70屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演等11項(xiàng)大獎(jiǎng),其音樂(lè)方面是其顯著的特色。該片的主題曲就是我們非常熟悉的My Heart Will Go On,將當(dāng)時(shí)最時(shí)尚的、最豐富的、最具內(nèi)涵的、最豐富的音樂(lè)元素結(jié)合起來(lái)。在悠揚(yáng)而幽怨的吹奏樂(lè)響起之前,《我心依舊》還只是一句誓言,之后,就成了悲劇的精靈。[6]第一次出現(xiàn)是在開場(chǎng)時(shí)由女聲演唱,用“啊”聲代替原曲中的歌詞,縹緲之中蘊(yùn)涵著安靜,以聲樂(lè)整合敘事表現(xiàn)主題,以藝術(shù)表述提升故事情節(jié)的張力目的就是將觀眾引入《泰坦尼克號(hào)》的故事情節(jié)。之后每一次主題曲的出現(xiàn),都有其深刻的含義。以音樂(lè)推動(dòng)故事的發(fā)展,以情節(jié)展現(xiàn)音樂(lè)魅力的藝術(shù)。歌者席琳·迪翁用換氣時(shí)的強(qiáng)調(diào)性發(fā)音把悲傷加深,但又用纖塵不染的從容的高音創(chuàng)造了形式美,誓言本來(lái)就具有的堅(jiān)定被她唱得更加徹底;極大的悲傷和極大的愛(ài)的愿望,還有極大的形式美。My Heart Will Go On以其特有的旋律和節(jié)奏為影片增添意蘊(yùn)和魅力,并在故事情節(jié)的發(fā)展中發(fā)揮敘事的功能。
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