繪畫與設計關系的幾點思考論文

　　內容摘要:文章通過分析繪畫與設計的使命、特點、異同與發(fā)展等,客觀、深刻、科學地闡述了兩者的關系。

　　關 鍵 詞:繪畫 設計 使命 關系

　　畫家與設計師有時會引發(fā)一些爭議。有的認為,繪畫與設計同屬美術,只要有繪畫功夫,搞設計是不成問題的;而另一種觀點是:僅僅靠繪畫的功底去從事設計是遠遠不夠的。因此,有必要認真思考繪畫與設計兩者的使命,理清它們之間的種種關系,這對藝術設計教育與實踐等具有建設性意義。

　　一、 繪畫與設計的特點、使命、區(qū)分

　　繪畫與設計雖然同屬創(chuàng)造性活動,但具有各自的特點和使命。

　　具體說來,繪畫具有被觀賞的特征,反映的是思想意識、精神生活、情感宣泄和美感體現(xiàn)等,因此,繪畫是非物質、非功利、非實用主義的。創(chuàng)新是繪畫的生命,并且通過個性化體現(xiàn)來實現(xiàn),古今中外每一位杰出的繪畫大師都創(chuàng)作過極為個性化的作品,展現(xiàn)了自己的典型風格和特征。畫家們(尤其是現(xiàn)代派畫家),為了表現(xiàn)出作品的生命力,根據(jù)自己的愿望,在技能、材質與工具的應用上隨心所欲,可以完全不考慮其作品被不被人理解、欣賞、接納或認可。在這方面,凡·高是一位典型的大師,他創(chuàng)造了大量極作,但在當時未能被人們廣泛接受。

　　而設計具有鮮明的實用價值,設計的產生、發(fā)展是與商業(yè)行為結伴而來的,是隨著商品經濟的激烈競爭而出現(xiàn)的。設計體現(xiàn)的是多層次的理性思考,是在設計理念和功能體現(xiàn)的前題下,通過科學技術、材料、工藝、機械加工等工業(yè)化的生產綜合水平,生產出各類產品,最終滿足全社會消費者生存所必不可少的物質需求與精神需求。因此,設計是物質性、功利性和實用性的,是不能完全憑感覺去完成的,而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。例如,各類電器從設計到生產,再從市場到消費者的使用,整個過程體現(xiàn)了設計需要考慮各種因素如設計、策劃、市場、消費、生產、成本、企業(yè)文化、品牌、設計思潮、設計風格和流行趨勢等問題,尋找最佳的表達方法,把設計師的構想變成消費者能夠接受和采納的現(xiàn)實。

　　二、繪畫與設計的異同

　　繪畫與設計屬于美術兩大分支,它們之間有著相同之處,都是屬于創(chuàng)造性活動,但也有本質的區(qū)別,二者之間的關系屬于兩個不同性質行業(yè)之間的關系,具體體現(xiàn)在以下幾個方面。

　　首先,繪畫與設計在工藝制作和實現(xiàn)方式上存在著區(qū)別。繪畫雖然是一門藝術,但整個繪畫作品的產生和制作過程是屬于純手工藝的,觀者看到畫面上的點、線、面、體和真實的肌理或質感,都是畫家手工制作的,因此,繪畫中手工操作的技術含量占重要比例。完成一幅繪畫作品實際上是完成一種思維過程,即通過某種技法去實現(xiàn)某種意念,那么,怎樣才能使這種思維的實現(xiàn)成為可能?在這里技術所包含的材料、技巧等起到了決定性的作用。例如,油畫是通過以油為結合劑的油性顏料,用特定的技法,將構想畫在布面或其他材料上;國畫是用毛筆蘸上墨等水溶性顏料,以特有的筆法,將構想畫在宣紙、帛以及其他材料上。但對設計產品來說,在實現(xiàn)方式上是通過腦力勞動的創(chuàng)造與大工業(yè)機器生產相結合來完成的,如今科技的進步和電腦的產生,給設計業(yè)帶來了劃時代的變化,設計作品的產生方式更加體現(xiàn)了機器的智能化、系列化,機器的重要性越來越明顯。

　　其次,繪畫與設計在商品經濟中的地位是不同的。 對于繪畫而言,是非商品化的(商業(yè)繪畫除外),畫家們強調的是自身的感受、意念、風格和精神內涵,如現(xiàn)代繪畫更是創(chuàng)新觀念獨特,其個性表露和情感發(fā)泄更加強烈,使人驚訝不已,畫家不會考慮其繪畫能否讓觀者接受,更不去考慮繪畫在商品經濟中的地位。但設計是一項為他人服務的活動,具有物質性、功利性和實用性,并與商界有密切聯(lián)系。如果說消費者和顧客是上帝的話,那么設計師就得屈服于他們的“上帝”,這是應該遵循的原則。設計者必須使他的產品具備使用價值與審美價值,去滿足消費者的種種需求,贏得他們的信任與滿意,最后通過市場競爭,使之實現(xiàn)暢銷。因此,設計在商品經濟中的地位是舉足輕重的。

　　三、繪畫與設計的聯(lián)系

　　雖然繪畫與設計之間存在著各種差異,但不能否認繪畫與設計這兩個同屬于一根藤的瓜,有著千絲萬縷的聯(lián)系。如:早期繪畫與設計的起源在藝術規(guī)律和基本特征上有著很大的相似性。又如,具備必要的繪畫知識及審美能力,對于設計教學和設計實踐尤為重要。在設計教學中,學生應具備必要的繪畫知識,才能表達各類形態(tài)的造型,并能提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現(xiàn)能力、對形態(tài)的審美能力等。這就意味著素描教學有很重要的地位,學生的繪畫是從基礎素描開始的,隨后再通過設計素描、設計草圖、設計效果圖等課程的學習進行繪畫的進一步訓練。這些課程在培養(yǎng)學生從設計基礎向設計專業(yè)過渡和銜接上起到關鍵性作用,是培養(yǎng)學生的設計意識及設計表達能力不可缺少的重要環(huán)節(jié)。在設計實踐中,更是離不開繪畫,如果一個從事設計的人不懂得繪畫,那是寸步難行。這是因為:第一,在設計前期,也就是在想象和構思階段,繪畫(繪制草圖)可以幫助捕捉靈感;第二,成熟的設計意念需要通過繪畫得到具體表達,傳達給他人。

　　繪畫與設計也將隨著時代的前進而發(fā)展。我國的繪畫將繼續(xù)在國際性的巨大風格差異中摸索和試驗,探索新的道路,將繪畫的時代性、民族性、當代性放在第一位,開創(chuàng)中國繪畫的國際地位與影響,這對設計領域也是一個很好的促進;在設計教育方面,我國將實行素質教育,它是一種綜合教育方式,涉及到社會、人文、科技,具有跨學科意義,使學生得到設計方向、設計商務、設計策劃等多途徑的教育,這對繪畫觀念的更新有著巨大影響。

　　結語

　　繪畫與設計,就好比是“一根藤上的兩個瓜”,是不可分割的。只有正確理解繪畫與設計的起源與奧秘、特點與使命、異同與對比、整合與發(fā)展等,才能對兩者的關系有客觀的、深刻的、科學的認識,這對提高教學的質量、打造時代所需要的設計人才,弘揚中國元素與民族精神,摘掉中國設計師只會拷貝的帽子,具有建設性意義。

　　參考文獻:

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　　(美)戴慧思主編.中國都市消費革命.社會科學文獻出版社,1997年12月.

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