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淺談數(shù)碼攝影對繪畫語言的美學(xué)借鑒論文
繪畫與攝影這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式一直有著密不可分的關(guān)系。一方面，攝影術(shù)的產(chǎn)生給寫實繪畫以極大地沖擊，另一方面，攝影藝術(shù)從誕生起就一直在借鑒繪畫語言來實現(xiàn)藝術(shù)效果。本文試圖從美學(xué)角度出發(fā)，將攝影與繪畫做出比較，從中找出二者的共同點，并通過分析繪畫語言的特征，為商業(yè)數(shù)碼攝影提供美學(xué)借鑒。
自古以來繪畫就是人類藝術(shù)追求的主流方式，形成了其獨特的語言和表達(dá)技巧。繪畫語言是指繪畫者以紀(jì)錄事實、傳達(dá)信息、反應(yīng)認(rèn)識、表達(dá)思想為目的，運用繪畫材料，以造型、色彩、光影、肌理等視覺符號為媒介，創(chuàng)作藝術(shù)作品的表達(dá)形式。繪畫語言是作者的創(chuàng)作手段和創(chuàng)作目的，繪畫作品即要表現(xiàn)自然和生活，又要表達(dá)作者思想和情感，因此繪畫作品能夠反應(yīng)作者的性格、認(rèn)知、思想等主管意識。繪畫語言的視覺因素主要有點、線、形、光、色彩等，而材料媒介、文化背景、作者個性、時代背景等都是影響繪畫語言的因素。繪畫語言基本的表現(xiàn)方法有寫實、夸張、象征等，這些方法運用得當(dāng)會有助于塑造富有表現(xiàn)力和內(nèi)涵的藝術(shù)作品。在符合美學(xué)規(guī)律的前提下，用怎樣的繪畫語言來表達(dá)都是這得探索的，沒有既定的定式和種類來界定，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該允許和發(fā)揚，都值得嘗試和探索。
隨著攝影技術(shù)進入數(shù)字化時代，傳統(tǒng)技術(shù)產(chǎn)生了質(zhì)的變化，單反相機的產(chǎn)生，使攝影器材的普及率大大提高，而后期數(shù)碼圖片處理技術(shù)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的暗房沖洗方式也使得照片的呈現(xiàn)效果更加多樣化和藝術(shù)化。在這樣一個時代背景下，商業(yè)攝影得到了空前的發(fā)展。如果說在19世紀(jì)，技術(shù)還是攝影師拍攝的一道難關(guān)，那么現(xiàn)在，膠片時代的難題己經(jīng)可以輕松解決，因為目前的技術(shù)手段和輔助道具都己發(fā)展到高度便利化以及易操作，易實現(xiàn)的狀態(tài)。隨著社會文明的進步，以及信息時代的到來，人們的欣賞水平不斷的提高，對商業(yè)攝影作品的要求也愈發(fā)嚴(yán)格。攝影早己不僅僅是一種模仿或記錄，它更是創(chuàng)造，是文化的反思，攝影師既是攝影者，更是對現(xiàn)實社會有著深刻理解的藝術(shù)家。正如布列松、梅普爾索普、曼雷更加一樣，青史留名的攝影家毫無例外地都有研習(xí)美術(shù)的背景，這是攝影與繪畫關(guān)系最深切的伏筆。因此，當(dāng)代商業(yè)攝影從業(yè)者除了掌握數(shù)碼相機的操作技術(shù)、熟練應(yīng)用后期處理軟件之外，更重要的時提高自身的美學(xué)素養(yǎng)、提高審美標(biāo)準(zhǔn)，實現(xiàn)這一點要求從業(yè)者具備扎實的美術(shù)功底，具有較高的審美水品。將繪畫語言融合到商業(yè)數(shù)碼攝影作品中，以達(dá)到較高的藝術(shù)水品具有很高的現(xiàn)實意義。
繪畫與攝影同屬視覺藝術(shù)，相互影響、淵源深遠(yuǎn)，有著密不可分的關(guān)系。它們都是運用構(gòu)圖、空間、色彩關(guān)系來記錄、或表達(dá)作者在某個時間點對事物的感受。而在介質(zhì)、技術(shù)、手法、選擇自由度和創(chuàng)作時間上又有本質(zhì)的不同。經(jīng)過歷史的洗禮，兩種藝術(shù)門類相互影響又各自保持其特質(zhì)。蘇珊桑塔格曾說“攝影解放了繪畫”，19世紀(jì)初，攝影技術(shù)無疑帶來了更加逼真的表現(xiàn)，便捷又一絲不茍的再現(xiàn)給繪畫以極大地沖擊。畫家們清晰的意識到客觀的再現(xiàn)和記錄事物不再是繪畫的目的，表達(dá)作者主觀情感才是繪畫的靈魂。因此催生了印象派、野獸派、立體派等新的繪畫風(fēng)格和流派。然而，繪畫作為人類最古老的藝術(shù)之一早己形成了厚重而堅實的理論體系，無數(shù)經(jīng)典的繪畫作品和各種藝術(shù)流派。而攝影貌似來得太快太輕易，藝術(shù)家們并沒有把攝影本身當(dāng)作藝術(shù)，而只將照片作為創(chuàng)作素材。因此在較長一段時間里，攝影被當(dāng)作科技的產(chǎn)物來看待，并沒有成為與繪畫等量齊觀的藝術(shù)形式，直至近代才被廣泛的承認(rèn)是一項獨立的藝術(shù)門類。
自攝影誕生以來與繪畫就產(chǎn)生了密不可分的關(guān)系。19世紀(jì)后期，攝影師是按繪畫的步驟在拍攝，先勾草圖、做道具、請模特，再進行拍攝，之后在暗房中進行拼接和修描。攝影家雷蘭德于1857年花費六個星期的時間，基于拉斐爾名畫無縫連接了37幅照片創(chuàng)作了《人生的兩條路》，被維多利亞女王買下，掀起了繪畫主義攝影的高潮。時至今口，數(shù)字技術(shù)使攝影與繪畫的聯(lián)系又進入了新的領(lǐng)域。
首先，數(shù)字化技術(shù)使數(shù)字?jǐn)z影在形象再現(xiàn)方面擁有了繪畫創(chuàng)作的主觀創(chuàng)作特質(zhì)。繪畫仍是攝影師重要的靈感來源，同時數(shù)碼后期處理也不再躲躲藏藏。后期合成這種重要的技術(shù)手段，為數(shù)字?jǐn)z影對繪畫名作元素的借用提供了技術(shù)支持。影像屆首屈一指的Adobe公司自2008年起在英國連續(xù)四年舉辦了RemakePhotoProject（名畫再生競賽），參賽者沒有單純的復(fù)制名畫，而是將名畫中的構(gòu)圖、光線、人物造型等元素加入到攝影創(chuàng)意之中，既為名畫增添了當(dāng)代性，也利用名畫激起了攝影的同理心。中國當(dāng)代藝術(shù)家王慶松的《老栗夜宴圖》、攝影家匡達(dá)的 《答花仕女圖》都是利用數(shù)字技術(shù)借用古代傳統(tǒng)繪畫作品元素開拓了攝影做客的表現(xiàn)空間。
其次，數(shù)字化技術(shù)使攝影在呈現(xiàn)載體方面與繪畫更加接近。中西方繪畫的不同類型首先體現(xiàn)在繪畫材料上，材料不同的特質(zhì)形成繪畫語言中最直觀、最本質(zhì)的形式美干。基于數(shù)字輸出技術(shù)，數(shù)字?jǐn)z影作品可以輸出在中國水墨畫和西方優(yōu)化所使用的不同承載材料上，不管是選址還是畫布，使攝影作品更接近于繪畫。在畫幅制式方面，由于數(shù)字影像后期制作的數(shù)字化，圖形圖像軟件可以對攝影作品進行任何形狀的改變，并可以大幅面的輸出，從此攝影作品的尺寸和畫幅形制可以完全像繪畫看齊，攝影作品因展示的性質(zhì)而又將繪畫語言納入表現(xiàn)力之內(nèi)，產(chǎn)生了更廣泛的意義。
最后，數(shù)字?jǐn)z影的后期制作過程更加趨向繪畫。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用突破了攝影概念中“時間與空間統(tǒng)一”的紀(jì)錄性概念，后期制作賦予了攝影作品更多繪畫性情趣，在二維形式的攝影作品中加入題材之外的手工繪畫二次創(chuàng)作，使攝影作品更具人性化的痕跡，而攝影作品本身以創(chuàng)作“素材”的形式被使用。這一視覺形式的改變，使創(chuàng)作過程帶有了繪畫的性質(zhì)，作品加入了作者的主觀情感稱為當(dāng)代觀念的攝影作品。
綜上所述，繪畫和攝影兩種藝術(shù)形式的目的都是喚起人類的審美情感，既要表現(xiàn)生活和自然，又要表達(dá)作者的思想和情感。時至今口，數(shù)字技術(shù)使攝影與繪畫的聯(lián)系又進入了新的領(lǐng)域，在數(shù)字技術(shù)的支持下，攝影創(chuàng)作更加趨向多元化，從創(chuàng)作者的主觀情感表達(dá)到繪畫語言的借鑒都得以更加深入的研究和探索，拓寬路、博采眾長才能在藝術(shù)創(chuàng)作中提供更多的可能性。
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